Продолжаю архив VK-рубрики, в рамках которой я рассказываю про те или иные комиксы как правило далекие от понятия “мейнстрим” или “попса”. Хотя и послабления иногда даю. Ввиду оптимизации работы сайта выложены только обложки, но по ссылке выше через хэштег #dp вы можете найти примеры страниц в нашем паблике. Номера с 1 по 25 Номера с 26 по 50 Номера с 51 по 75 Номера с 76 по 100 Номера с 100 по 125 126. PTSD 127. Flower of a new world 128. The Unquotable Trump 129. Peculia & the Groon Grove Vampires 130. Sin Titulo 131. Apocalypse — The Eyes of Doom 132. Lure 133. Far sector 134. Big baby 135. Raptor: A Sokol Graphic Novel 136. Did you hear what Eddie Gein done? 137. Eternaut 138. The worm 139. Bigby bear 140. I think he’s crazy 141. Sazan & Comet Girl 142. Призрачное лето 143. One eight hundred ghosts 144. A small killing 145. Billionaire island 146. Hairball 147. Violent cases 148. A guest in the house 149. Not all robots 150. Rubber blanket Душная пятница #126: PTSD Социально актуальные комиксы в данной рубрике давно стали сами собой разумеющимися, тем логичнее присутствие здесь комикса со столь очевидным названием. PTSD раскрывает проблематику пост-травматического стрессового расстройства, причем делает это с типовой и не свежей экспозицией, но очень свежей и внезапно яркой стилизацией. «Мультяшный» вид комикса по традиции смягчает углы тематики, при этом показывая довольно серьезные и кровавые вещи. Главная героиня — Джун, ветеран, бывший снайпер, ныне бездомная скиталица. Любопытно, что название или причина войны в которой Джун служила читателю не раскрывается. Здесь вообще нет каких-то запоминающихся географических названий, что довольно любопытно подчеркивает суть комикса: он скорее о последствиях нежели причинах. Страдая от вышеупомянутых расстройств наша героиня спасается нелегальными обезболивающими, как и ее бывшие товарищи, вместе образующие в городе отдельную разрозненную касту изгоев-наркоманов, никому более не нужных, покуда и война закончилась. Вокруг данной коммуны и ее проблем и вращается сюжет истории. Еще одна важная сюжетно образующая подтема — животная терапия; один из важных элементов истории — новообретенный песик главной героини. Собственно, данная работа является неким исследованием по лечению ПТСР, о чем автор сообщает читателю в конце комикса. При этом важно отметить, что — как и подобает хорошей фантастике — тут нет явных или вычурных отсылок на реальные конфликты, хотя со своей стороны не могу не заметить типовой аналогии с Вьетнамом, видимо из-за промывки мозгов американским телевидением (уж больно они любят ПТСР/Вьетнам сюжетики). Социальные темы в комиксе подаются в лоб, но автор и не ставит своей целью делать сложную работу. Сеттинг и персонажи вкупе со стилем, — весьма современным и актуальным — превращают PTSD скорее в неплохую социальную фантастику с классным песиком, прикольным пупсом (сыном одной из героинь истории) и красивым, но далеким от совершенства городом будущего, прототипом которого служил Токио. Раз я упомянул Токио, то замечу, что, ввиду мультикультурного наследия автора, комикс обильно наполняет некая эклектика в фауне, архитектуре и особенно еде, важность чего отмечает и сам автор. Это на мой взгляд является главной причиной попробовать почитать этот комикс. Его персонажи трагичны и порой суровы, но в душе добры, его город живет своей жизнью, а от местной еды и обилия красок читателя постоянно подбивает сходить на кухню (пока писал текст снова налопался печенек, блин). Не скажу, что данная работа меня пленила до дрожи в ногах, но она однозначно безумно красива и позитивна, ее персонажи разнообразны и искренни, а мир экзотичен и интересен. Большtго от крепкого хорошего комикса неизвестного мне автора ожидать просто неприлично. Душная пятница #127: Flower of a new world Живописные европейские комиксы для меня давно стали чем-то стереотипным и редко удивляющим сценарно, таковым же стал и Flower of a New World, но черт возьми… как же он прекрасен. Перед вами типовая историческая зарисовка, с виду нарисованная и написанная — как принято у высокохудожественных европейцев — ради красивых пейзажей, насилия, женских грудей и сцен почти изнасилования, но на самом деле… а хотя нет, забудьте, тут все на месте. На самом деле я немного подшучиваю над условностью поджанра приключенческих комиксов Европы и их тропами, но работа действительно феноменально красива в традиционном плане, и — что важнее для меня как ценителя хороших комиксов – она весьма цельная и работает, как выверенная короткометражка. Сюжет довольно простой. Новый свет, 1541 год. Время испанских конкистадоров. Испанка Изабель приезжает к своему новоиспеченному мужу, но не доезжает до него, поскольку на ее сопровождающих нападают местные туземцы, а ее крадут ради роли одной из жен вождя племени. По мере пребывания в подобии плена девушка постепенно приобретает стокгольмский синдром и даже после ее спасения и повторного нападения вождя на лагерь испанских поселенцев испытывает смешанные чувства. Главная героиня – избалованная и эмоционально взбалмошная жительница Европы, и оттого интереснее ее сумбурное паническое поведение в подобных стрессовых ситуациях. Что меня удивило, — это немного загадочная, но в целом очевидная ирония в конце комикса, символически связанная с открывающими панелями и цветком на обложке. Бесподобно красиво. В общем-то, на этом и всё. Flower of a new world — «стандартный» дико живописный европейский альбом на полчаса, но конкретно эта работа пленила меня сильными финальными кадрами и их связкой с началом комикса. При этом замечу, что не уверен, понял ли я всю суть финального твиста, но символизм есть символизм и разжевывание деталей, быть может, все только испортит. Так или иначе, последними страницами историческая зарисовка внезапно приобретает философские нотки, а «кинематографичность» художника оставляет прекрасный незабываемый отпечаток в памяти читателя. Душная пятница #128: The Unquotable Trump Строго говоря, The Unquotable Trump это не комикс, а скорее набор карикатур, получивших форму оммажей на обложки известной супергероики c приправой из реальных твиттов теперь уже бывшего президента США. Первая экономическая вышка научила меня лишь тому, что все, что надо знать о политике и экономике можно узнать из серии сериала South Park «Margaritaville» (сэкономит 5 лет и кучу денег). Еще меньше мне интересны политические фигуры и в особенности Трамп, но блин… вы видели эти твиты? Да проект Сикоряка сам напрашивался на разработку (кстати, видел и его аналоги). В общем-то, можно найти в сети пару десятков (это только известных) комиксов о «Донни», но обычно это вычурные стрипы или душное «биографическое» нытье. Роберт Сикоряк же пошел дальше и создал скорее пост-модернистские юмористические коллажи, нежели что-то серьезное. Одновременно с легкостью и иронией, данная книжка с карикатурами (не буду я это называть комиксом), разумеется, является и своеобразным манифестом, но не токсичным или вычурным. Замечу, что я употребил слово «ирония» не просто так. Тут как бы имеет место чистая сатира, но сама персона Трампа и его фразочки — это уже случайная мета-сатира над адекватностью, поэтому и работы Сикоряка странным образом не несут собой токсичности, а скорее воспринимаются как упражнения на развитие воображения и не более. Во всяком случае для меня. Будто бы идеи эти делал политически подкованный подросток, разбирающийся в комиксах и просто хотел посмеяться над речевыми оборотами и их абсурдностью. Легкость в пародийных зарисовках усиливает гибкий художественный стиль Сикоряка. Как и в «Шедевральных комиксах», художественный талант автора своим разнообразием лишает работу некоей цельности, при этом делая ее еще более сильной, напоминающей антологию разных художников. В этом сила данного сборника – разнообразие и экспериментальная природа гибридного юмора политики и поп-культуры. Токсичные стебы над Трампом стали на западе отдельным видом искусства внутри других видов искусства, но The Unquotable Trump лишен присущих большинству сатирических работ политической вычурности, вместо этого уходя в ситуационный юмор с приданием выдуманного контекста фразам бывшего президента. В ретроспективе именно это и оставил за собой Трамп в культуре – кучу токсичности в ответ на токсичность, или подобные The Unquotable Trump работы, в которых Дональд скорее выступает кем-то неадекватным и по-злодейски смешным, с каждой фразой заседая в памяти читателя собирательным образом современного маленького человека. Душная пятница #129: Peculia & the Groon Grove Vampires Сегодня я бы хотел рассказать о своем знакомстве с творчеством недавно умершего Ричарда Салы. Данную работу я прочитал около 4х лет назад и всё откладывал чтение других его комиксов на будущее, так долго откладывал, что даже пропустил новость о смерти автора в прошлом году (её, к слову, многие пропустили). Карьера Ричарда Салы началась с публикации его студенческого комикса Night Drive в 1984 году. Его быстро подхватили культовые антологии RAW и BLAB!, ну а то, что было дальше, как говорится «стало историей». Творчество Ричарда пропитывает его отношение к комиксам и фильмам ужасов. При жизни он неоднократно говорил в интервью, что любовь к жанру хоррора, будь то кино или комиксы, помогли ему перебороть обычные человеческие страхи. Именно эта черта, если верить критикам и фанатам, свойственна большинству его работ (я пока прочел лишь три, но намереваюсь прочесть всё, что смогу достать). Но биографию Салы я знаю недостаточно хорошо, чтобы долго о ней беседовать. Лучше расскажу о непосредственно предмете сегодняшнего выпуска рубрики. Peculia является персонажем нескольких комиксов автора. Так случилось, что вышел я на Peculia & the Groon Grove Vampires случайно, и тем интереснее получилось моё знакомство с этим комиксом (это не первое появление Пикюлии). По прочтении еще пары работ (и ресерче), мне стало очевидным, что Сала относится к тем авторам, для которых эстетически и эмоционально важна своя ниша. Вы, например, можете найти его пин-ап в недавно стартовавших «библиотечках» Madman, и далеко не только там. Сала — талантливый и относительно вариативный и универсальный иллюстратор, но — подобно, например, Эрику Пауэллу или Майку Оллреду — Сала несет своим талантом и стилем некоторые ожидания и настроение. Истории Ричарда в основном носят хоррор-характер, но в них частенько есть сексуальные женщины, причем в непривычных для нас ролях. Комиксы автора преисполнены контрастом между сексом, черным юмором и экзотическими приключениями, стоящими рядом с саспенсом, ужасами и насилием. Стоит заметить, что ужасы здесь носят именно традиционный характер, ведь чаще всего речь идёт о классических хоррор-персонажах вроде вампиров, мумий, зомби и т.д. Делает их страшными, но «уютными» неповторимый текучий и — если позволите — сексуальный стиль Ричарда Сала. Пластика его женщин возбуждает и радует читателя, а дрожащие и вездесущие монстры спускают этого самого читателя с небес на землю, напоминая, что он читает не эротический журнал. Собственно, я уже написал кучу текста, но ни слова не сказал о Peculia & the Groon Grove Vampires. Впрочем, данную работу довольно сложно разрекламировать без рассказа об авторе. С точки зрения напряжения за счет рисунка она невероятно выверенно сделана и при этом просто подана. Сюжет здесь также банален и прост, все держится на саспенсе и атмосфере, визуальной динамике и гармонии автора с его персонажами. Не случайно я употребил субъективную «сексуальность» стиля автора, ведь иными словами визуальный ряд описать невозможно. При этом я точно знаю, что данная работа далеко не самая сильная, но даже она меня пленила. Я всегда утверждал, что комиксы для меня любимый медиум, а главным для меня почти всегда остается слаженная история и персонажи… но сложно отрицать, что целостность любого художественного произведения иногда выходит из субъективного отношения к искусству. В работах Ричарда Сала экспрессионизм перекрывает собой банальность в сюжете настолько, что даже я — диванный критикан со стажем — не могу оторвать от его историй свой взгляд. Однако замечу, что Peculia & the Groon Grove Vampires — не банальный комикс. Это работа написанная со своенравным настроением и сюжетными ходами. В этом плане творчество Сала можно сравнивать с Madman Майка Оллреда, где великолепие стиля, сеттинга и души преобладает над глубиной нарративной проработки и сценария в принципе. В конечном счете в такое творчество ты либо влюбляешься либо нет, несмотря на те факторы, которые можно взвесить объективно и рационально. Для меня Ричард Сала останется запавшим в душу автором, чье творчество я буду изучать еще много лет. Феноменальный был художник и сторителлер. Душная пятница #130: Sin Titulo После внезапной вести о смерти своего деда в местном доме для престарелых, Алекс Мэкей находит странное фото, на котором покойный выглядит как никогда счастливым в объятиях прекрасной незнакомки. Пытаясь приподнять завесу тайны, Алекс оказывается впутанным в мистическую историю полную паранойи, галлюцинаций и преследований. Реальное и нереальное смешиваются воедино, переворачивая жизнь главного героя с ног на голову и разрушая ее шаг за шагом… Примерно так звучит в моей голове синопсис к Sin Titulo Кэмерона Стюарта. История эта выходила как веб комикс с 2007 по 2012 гг. Изначально комикс затевался Кэмероном как “упражнение в импровизации”, что немного сокрыто и в самом названии, дословно переводимом с испанского как “без названия”. Многие идеи формировались уже на полпути к завершению, когда Кэмерон определился с тем, чем история в итоге окажется. Любопытно, что некоторые элементы истории являются автобиографическими, например, смерть деда протагониста. У Sin Titulo нет жанра как такового. Но в целом это скорее мистический детектив, если уж вдаваться в крайности и рамки. Для меня самой характерной чертой комикса является то, что вдохновением для данной работы автор называет фильмы Дэвида Линча. Примерно такими же остаются и эмоции после прочтения комикса. Есть в нём нечто невероятное и вместе с тем нечто провальное. По графике всё просто прекрасно. Стюарт сам рисовал, писал, красил и оформлял леттеринг для комикса. Что может быть круче, чем полностью авторский подход в работе? В конце концов едва ли этот комикс получил премию Айснера как “лучший цифровой комикс” за свой витиеватый и рваный сюжет… Изначальные проблемы кроются в структуре. Сама история полна флешбеков, тайн и самокопаний. И всё бы хорошо, но где-то на середине пути становится видно, что Кэмерон заигрался в эксперименты. По меньшей мере половина сюжетных дыр в итоге оказываются открытыми, а остальные линии закрываются глупейшим и скучнейшим экспозиционным разъяснением в духе той самой сцены из Matrix: Reloaded (с полковником Сандерсом в виде местного Бога). Но есть в Sin Titulo некая магия. Примерно те же эмоции испытываешь и с Twin Peaks или (если вы больше геймер нежели тв-фанатик) с игрой Alan Wake. Когда, невзирая на концовку или ее отсутствие, магия происходящего и в особенности визуальный ряд, контрасты тьмы и света, зла и добра — при всём хаосе и ужасе — манит тебя вернуться к приключению. Я думаю, что связано это непосредственно с талантом Кэмерона к рисованию и с нестандартным для мейнстрима форматом (впрочем более чем неудивительному для веб-стрипа). Да и цветовая гамма с одним лишь коричневым тоном, разбавляющим черно-белый рисунок даёт истории свое уникальное обаяние. Ввиду ограниченных возможностей в работе с межпанельным пространством при выборе общего формата комикса, Стюарт предпочитает по полной использовать пространство внутри панелей, постоянно играя со светом, перспективой и динамикой повествования. Тьма иногда творит такие безумные вещи с главным героем, что мурашек иной раз не избежать. Так как первая половина комикса носит экспериментальный характер, здесь четко прослеживаются места, где автор тянул время, манипулируя графическими приемами, а где двигал историю вперед. И вот эти самые манипуляции как раз и являются причиной открыть эту работу. Стоит визуальной части затянуться, как ее тут же вытягивает сюжетный поворот; как только читателю дана свежая порция ответов, повествование прерывается буйством графики. Очень интересная динамика, во второй половине перерастающая во что-то более выверенное и четкое (но, опять же, очень линейное и скучное). Один из самых противоречивых в плане эмоций комиксов, что я читал. И одна из немногих работ, которые я хотел бы листать вновь и вновь вопреки испорченной концовке и ломанной структуре. От некоторых страниц до сих пор ловлю мурашки. Душная пятница #131: Apocalypse — The Eyes of Doom Сегодня хочу кратенько поделиться впечатлениями о прочитанном европейском альбоме покойного художника Хуана Гименеза и сценариста Роберто Дель Пра. История повествует об американском журналисте Дэне Карри, некогда служившим во Вьетнаме. Во время сражения Карри становится свидетелем странного события: американский вертолет был сбит невидимой силой, которая по мнению Дэна принадлежала маленькому местному мальчику. Само собой никто солдату не верит, но Дэна увиденное до конца не отпускает… Проходит чуть более десяти лет и главный герой — ныне журналист и известный писатель мистических романов — берётся за расследование слуха о взрывающей своих врагов женщине-гангстере, которая решила бросить вызов Триаде азиатского преступного мира. Разумеется, прошлое и настоящее пересекаются в кровавой вакханалии и сюжет замыкается на той самой первой встрече теперь уже двух главных героев истории. При всей моей нелюбви пересказывать сюжет, чтобы заинтересовать читателя, делать тут, в общем-то, больше почти нечего. Я данную работу прочел из-за Гименеса, но на деле история оказалась лучше, чем я ожидал от короткой зарисовки на 50 страниц. По духу, динамике и тематике комикс напоминает Dōmu Кацухиро Отомо (да и «Акиру», если на то пошло). Больших интриг и твистов тут ждать не стоит, покуда их тут нет, как и в большинстве подобных живописных и безумно красивых работ из Европы. Хотя, если подумать, номинальные твисты (структуры ради) тут всё же есть, что уже дорогого стоит, учитывая формат работы. А рисунок… слов нет какая мощь и красота. Душная пятница #132: Lure Комикс Лэйн Билбёрн вышел совсем недавно и случайно попался мне на глаза. Тот редкий случай когда имени издательства (Fantagraphics) и красивой обложке мне хватило, чтобы спонтанно уделить работе внимание. Lure в первую очередь заинтересовал меня рисунком, но начинать логичнее с сюжета. Действие истории происходит в параллельной вселенной, где у Земли есть сестра-планета Люр (отсюда и название). Люр – водная планета, чистая, прекрасная и пригодная к обитанию. На момент начала истории Люр начали колонизировать порядка 20 лет назад, а ныне и вовсе развивают как могут быстро. Главная героиня Джо – молодая художница, вынужденно продавшаяся коммерческой работе в компании «Пи» (P), где она занимается разработкой голограмм, как нового вида современного искусства. Однажды Джо признают одной из лучших в компании, и она получает шанс проявить себя в команде еще нескольких таких же талантливых ребят. Блистать умениями ей предстоит в рамках разработки голо-шоу на Люр, куда ее в скором времени и доставляет шаттл со спящими пассажирами. Lure рассказывает довольно простую историю, раскрывая ее через непростые темы. Центральная сюжетная ветка повествует, пожалуй, об экологии, продаже души корпоративному дьяволу и извечной борьбе богачей и простого люда. Ну и про искусство поныть, конечно надо, куда без него. Всё это здесь имеется в излишке и раскрывается довольно плавно и тягуче, что мне, как ни странно, понравилось. Любопытно, что автор практически не развивает персонажей. Если подумать, он их вообще не развивает. Да, тут очень много флэшбеков и рефлексии, но они не являются развитием, лишь воспоминанием развития или мотивацией к желанию в развитии. Но развития нет вообще. И это убивает комикс где-то на последней его четверти. Проблема данной работы в отсутствии четкой мысли, которую автор хотел подать. Точнее этих мыслей так много, что концовки из-за них нет вообще, потому как нет ощущения, что автор хотел ее делать. Комикс обрывается на каком-то сюрреалистичном моменте, как бы сводя мистические мета-сцены из начала истории с реальными событиями. Для относительно простой истории, которую автор делала 5 лет, это… это просто не работает. И это очень обидно, ведь в конце работы персонажи не получают развязки, а читатель не понимает на какой стороне автор. Циник ли Билбёрн? Пессимист? Реалист? Это в концовке считывается как плевок читателю в лицо или непонимание своей же работы. С другой стороны, здесь есть жирные отсылки и цитаты Альберто Джакометти, которые как раз касаются темы того, что у его работ нет конца как такового, мол “знай я с чего начать, знал бы и как приблизиться к подобию конца”, или что-то в этом духе. Может ли быть это концепцией в себе? Может, ведь Джакометти был скульптором, живописцем и графиком (выдающимся), однако он не писал истории и тем более комиксы, поэтому аргумент так себе, даже если он там и заложен, выглядит это слишком artsy-fartsy пусто, если позволите. Но пишу я здесь максимально объективно, по крайней мере о технической части со своей невысокой колокольни, а объективно здесь есть и что любить… Если «сонливый» темп в рамках сценария для большинства будет скорее минусом, то вот рисунок по этой части я не могу не похвалить. Билбёрн с самого начала цепляет именно смелыми природными и космическими концептами в духе Мёбиуса. Раскрывает она их также плавно и красиво как Тилли Уолден в On a Sunbeam, где панорамы неведомых планет сразу бьют в сердце читателя (особенно любителя фантастики). Лично мне сразу захотелось (и хочется) посетить Люр и в этом плане комикс действительно впечатляет и работает именно как научная фантастика, притом социальная, с яркими концептами, красивой флорой и интересной, пусть и скромной фауной. Дизайн зданий и даже перемещения между планетами тоже впечатляет одновременно простотой и практичностью. Да и вообще подход к технической части по мере ресерча и референсов просто прекрасен. Мистическая сторона комикса (плохо раскрываемая сюжетно через “линчевские” в плохом смысле “приколы”) по части визуала также поражает контрастом бывшей жизни ныне водной планеты, когда та еще была вся красной и магматической (хотя и это все может быть метафорами, но в этом и суть). Я однозначно не жалею о прочтении данного комикса, хотя и опечален, что под видом хорошей фантастики читателю продали скорее сомнительный мутный манифест по ряду вопросов (под видом действительно потенциально приятной научной фантастики). Такие вещи нужно подавать как свое мнение через призму нарратива и роста персонажей, тогда как автор подает ее устами и действиями всех своих персонажей и у каждого это отношение своё. У работы есть визуальный голос, но нет голоса сценарного. История уходит в никуда и в конце не тянет даже на медитацию или рефлексию по злободневной теме, ведь рефлексия имеет выводы и/или цели, а в комиксе их нет, есть просто “жиза” и обрубленный финал. Зато по графике и подходе в проектировании тут есть чему порадоваться, если не поучиться. Душная пятница #133: Far Sector Нет, вам не показалось, это DC в душной пятнице. И нет, у меня не кончились комиксы в списке, просто Far Sector это ни в коей мере не супергероика. Постараюсь объяснить, почему комикс попал сюда в порядке исключения и почему мне он весьма понравился. Far Sector — научная фантастика, притом социальная. Технически все комиксы — это фантастика и даже иногда научная, но это сейчас не важно. Начнем с того, что Н. К. Джемисин — автор книжный. На счету писательницы премии «Локус», «Небьюла» и «Хьюго» и, вопреки расхожим мнениям (в том числе моим), что там часто политика преобладает над критикой, факт остаётся фактом — Джемисин умеет именно писать, а не взята как, скажем, Том Кинг, на хайпе из ниоткуда. Собственно, букв здесь не сказать чтобы много, что странно учитывая библиографию автора. Графомании ноль, ритм удобный, ничего лишнего, написано в меру мудрёно, как и подобает фантастике. По сюжету новоиспеченный зеленый фонарь Соджорн Маллейн (Sojourner Mullein) отправлена на своё первое задание в самый отдаленный сектор галактики. Её миссия — расследовать убийство в мире, где 5 веков никого не убивали. По ходу расследования читателя ждет правительственный заговор, гражданская война, три ключевые расы, живущие в вынужденном перемирии, и весьма проработанная история создания этого самого мира без насилия и цены, которую жители вынуждены платить за такое существование. По части научной-фантастики, тут всё где-то на планке классических Star Trek штучек, когда нет каких-то критических абсолютов вроде антиутопии в самой природе истории, но есть столкновение нашего земного с чужим и неизведанным, таким, что сложно, но можно понять. Еще интереснее, что тут землянка учит пришельцев тому, что они давно забыли. Новый мир/город проработан абсолютно прекрасно, все его инфраструктуры необычайно интересны, равно как и три ключевые расы: плотоядные растительные гуманоиды, тритоноподобные ядовитые и крылатые гуманоиды, а также бестелесные ИИ, живущие за счет виртуальных оболочек. Также тут присутствует просто гора жирнюших повесток. Метафоры или символизм (называйте, как хотите) тут заметы, как говорится, с порога. Маллейн имеет особенное кольцо (и выдали ей его на пробу на год). Работает кольцо на саморепликации энергии т.е. как у остального корпуса мгновенно энергию не восполнить; это заставляет офицера быть умнее и осторожнее, больше рисковать и выжидать (с чем у нее, разумеется, бывают проблемы). Такая вот метафора отсутствия белого преимущества (как мне показалось). Сама природа её силы воли иная. Если Хэл и остальной корпус орудует абсолютной волей над страхом, то Маллейн… ну, тут как раз всё очень душно и “по-черному” обыграно в конце истории, так что спойлерить не буду. Но добавлю, что это, пожалуй, единственный аспект истории, который одновременно интересен и всё немного портит прямолинейностью (на мой вкус). На деле тут и без метафор буквально всё кричит про разные повестки. Маллейн родом из Нью-Джерси, притом, что дизайн кольца и имя явно указывают на Новый Орлеан. В прошлом она военная и офицер полиции, разочаровавшийся в службе по причине, о которой вы уже могли догадаться, но без отсылок на реальные события (со вкусом и профессионально). Ах да, Маллейн еще и бисексуалка, забыл сказать. А еще она нетипично сложена для офицера по части попы, это тоже довольно забавно, но и реалистично (сразу вспоминаю как Софи Кэмпбелл рисует попастую Эйприл О’нилл в TMNT, забивая на её общий образ у издателя). Соджорн — прекрасный персонаж, с проработанным прошлым, новыми возможностями и невероятными препятствиями. Ограничение кольца (и вообще его изначальное происхождение) добавляют персонажу дополнительный вес, тем самым делая сразу две истории: о том, что человек делает это самое кольцо значимым, и о долге и целях, который каждый выбирает сам. Ну и о победе силы воли над страхами, конечно, она же зеленый фонарь. Хочется немного критиковать отдельные аспекты подачи персонажа, но на деле тут столько повесточных клише, что их будто бы… нет и вовсе?.. Просто автор – темнокожая, вот и персонаж с его проблемами вышел таким же. Начата история в BLM год, вот и прошлого персонажа это коснулось. И, если на то пошло, является ли бисексуалом тот, кто спит с пришельцами? Вот такие вещи частенько показывает и обсуждает социальная фантастика и придираться после прочтения всей серии целиком почти не к чему (я бы, разве что, структурно был рад чуть большей драме с прошлым Маллейн и более развитой линии её общением с Землей). Мне кажется, что примерно так концептуально должен выглядеть грядущий сериал от HBO. Очень интересное чтиво. Надеюсь DC еще вернется к персонажу. Душная пятница #134: Big Baby Регулярность рубрики лишь третий раз с её создания была подкошена на один выпуск, но есть вероятность, что придется брать паузу в ближайшее время. Посмотрим. А сегодня я решил вспомнить еще одну раннюю работу Чарльза Бёрнса. Big Baby, строго говоря, не только история, но еще и персонаж со своей мини-франшизой. Впервые Big Baby появился на страницах антологии Raw (v1) #5 в 1983 году. То была история на 2 страницы. Позднее персонаж обзавелся еще несколькими историями по 20-30 страниц среди которых: Curse of the Molemen, Blood Club, Teen Plague, Mondo Xeno. Помимо этих комиксов Big Baby также имел свой стрип в 80-х, однако через пару лет вполне успешного выходу Бёрнс закрыл серию ввиду цензуры редакторов и писем недовольных читателей.. Big Baby, как и прочие ранние работы Бёрнса, является ужастиком-детективом, при этом контраст происходящего на фоне главного персонажа — довольно странного, но милого мальчонки — является, пожалуй квинтэссенцией того, что любит делать Бёрнс. Сами истории с виду до безобразия простые, но на деле являются некой собирательной пародией на поджанр подростковых ужастиков в целом. Тут тебе и пришельцы, и привидения, и загадки — типовые истории, но приправленные безумием из головы Бёрнса. Из серии я не нашел (а значит и не прочел) только Mondo Xeno, остальные же истории максимально интересные и похожи на любимого нашей редакции El Borbah (кстати, уже писал о нем в выпуск #53). Короткая затравка, максимально детальные раскадровки, в меру запутанные, но придерживающиеся тропов, сюжеты с забавными и по-своему позитивными развязками. Даже композиции страниц отсылают к тем же древним EC Comics своей тяжестью и плотностью. Черный юмор и легкая подача страшных историй является визитной карточкой Бёрнса в его творчестве 80-х годов. Признаться, хотя я и люблю Last look, да и Black hole мне в целом нравится — вот эти ранние комиксе показались мне более интересными и специфичными. Надеюсь когда-нибудь Fantagraphics возьмется за переиздания этих работ. P. S. Последнее издание 2013 года включало в себя все истории кроме Mondo Xeno, даже первую зарисовку из Raw на две страницы, которая так и называлась Big Baby. Душная пятница #135: Raptor: A Sokol Graphic Novel Я вернулся, муахахах! На самом деле буду пока спорадически выдавать новые выпуски, так как поддержка рубрики какая-то уже есть (подробнее читайте пост в закрепе с Boosty), а там поглядим. Сегодня расскажу о прошлогоднем релизе Маккина Raptor: A Sokol Graphic Novel. Дэйв Маккин является одним из моих любимых иллюстраторов, но вот комиксы его читать трудновато. В принципе, Sokol история крайне концептуальная, т.к. основные идеи книги довольно просты, но их реализация через несколько пластов повествования делает работу как минимум интересной с точки зрения худ. формы. История в реальности рассказывает про обеспеченного джентльмена из Уэльса 19-ого века, недавно потерявшего молодую жену. В мире выдуманном Sokol — охотник и борец с монстрами бродит по странному и чарующему миру в компании своего сокола. Визуальная составляющая, просто взрывает мозг, иначе не сказать любыми более художественными эпитетами. Порой каждая панель выглядит как отдельная иллюстрация в себе, а вместе образует и вовсе произведение искусства на каждой странице, что и говорить об обворожительных разворотах и сплешах, которые можно разглядывать по полчаса каждый. Маккин с годами всё больше увлекается абстрактными делами. При довольно приземленной — пусть и безумно красивой — декоративной живописи в задниках, по части изображения людей тут преобладает кубизм, местами жутковатый и ярко выраженный, местами практически схематичный, а в большинстве “реальных” сцен и вовсе считываемый как самобытный авторский стиль под большим влиянием классиков. Я редко встречаю книги, которые хочется купить просто, чтобы листать картинки и вдохновляться, и это одна из них. Сюжет здесь рваный, скучный и до конца неуловимый, кроме центральной идеи дуализма протагониста и рудиментарных вещей, понятных каждому и без поиска какого-либо символизма. К слову, и символизм тут тоже максимально приземленный: фрустрации, боль утраты, проекция страхов и т.д. — всё это отражается через выдуманный мир или сюрреалистичные кошмары. Отдельные сюжетные линии вроде пребывания в культе, в который главного героя заманивает друг, и вовсе никуда не ведут и ничего не привносят (кроме символических откровений и мифологических аллюзий). Нет, Маккин не бездарен по части самой истории, просто она слишком сложна там, где это ненужно. То же касается и текста. Я встречал, конечно, и похуже, но даже если откинуть обильное количество откровенно ненужных диалогов и монологов, Маккин с самого начала пестрит словами, которые даже носители языка (я проверял) никогда не слышали. Причем можно списать псевдоинтеллектуализм на рассказчика истории (главный герой писатель в депрессии) и назвать это стилистическим приемом, но мне этого делать не хочется, т.к. это просто не спасает едва читабельный комикс, рисунок в котором можно постранично (если не попанельно) вешать на стены отдельной галереи. Символизм и эстетическая красота в комиксе перетягивают одеяло на себя, а буквы лишь портят книгу, т.к. объясняют то, что нет смысла объяснять, украшают то, что краше уже не сделать; протагонист сам до конца не понимает происходящего, подобно читателю, поэтому и монологи тут частенько лишние. Хотя замечу, что легко понять, как Маккин не смог удержаться от пафосных открывающих слов и романтичных, запутанных (и порой пустоватых) изречений, как это любили делать авторы Vertigo в 90-х, чье влияние в слоге тут особенно видно (привет, Гейман). К слову, возьму на себя заносчивую смелость предположить, что немая книга и вовсе была бы интереснее, даже без модификаций в финальном рисунке; при таком раскладе любые абстрактные осмысления и недопонимания списались бы на “самостоятельное осмысление читателем”, что пусть и является клише, но формально подходит стилю Маккина куда больше горы ненужных слов. При всех смешанных чувствах, которые комикс вызывает как цельная история, я с уверенностью могу сказать, что работ эстетически красивее и оригинальнее вы в комиксах много не найдете. Просто невероятно красиво и атмосферно. Душная пятница #136: Did you hear what Eddie Gein done? Ах, Эрик Пауэлл. Старый-добрый Эрика Пауэлл. Волосы дыбом во всех местах, тяжесть в душе, море боли (странно, что Бумкнига его еще не издала в России, пада-бам-тсс). Прошлогодний kiickstarter сбор огромной работы Пауэлла «Did you hear what Eddie Gein done?» поверг меня в шок. Нет, то, что Эрик рисует историю о невольном популяризаторе серийных убийц в поп-культуре, а пишет эту историю Харольд Шэктер — знаток темы и автор книг — как раз таки работа в духе Пауэлла. В шоке я был от кол-ва страниц — больше 200 страниц акварельных томных рисунков, которые могли быть потрачены на Гуна и его вселенную, или на новые тома Hillbilly… Но что есть, то есть, сердцу ведь не прикажешь. Вообще я не фанат темы серийных маньяков и подобных гадостей. Да, иногда посматриваю жутковатое кино дабы пощекотать нервишки и почитываю гротескные комиксы, где насилие вроде как и не такое страшное, раз оно нарисовано “так себе” в плане реализма. Но чем старше я становлюсь, тем меньше мне интересна вся эта чернуха и откровения людей, которых по-хорошему надо бы изолировать и стирать из истории, а не возводить в иконы и кумиры. Но это говорит старик во мне. А вот любознательный дебил внутри меня — тот самый, что никак не может отпустить эту рубрику — всё ещё лезет, куда ему не стоит лезть, поэтому комикс из большой любви к художнику я также осилил. Кривить душой не буду, Пауэлл хоть и старался избегать лютой жести, всё равно вынужден был всё это рисовать, благо сам процесс садизма в основном показан не был, лишь его последствия (чему я рад, так как книжка далась мне в принципе не легко). К слову, слабонервным дальше лучше не читать, я хоть и не пересказываю сюжеты, обойти стороной некоторые ключевые вещи не смогу, тем более что это биография и нон-фикшн. Кто же такой Эдди Гин? Эдди — прообраз маньяка из книги, на основе которой позже был снят фильм Psycho Хичкока. Кстати, фильм мы с женой смотрели пару лет назад ради расширения кругозора и скорее даже в образовательных целях (я дизайнер, она фотограф, как-то странно не смотреть при этом Хичкока, согласитесь); кино безумно красиво снято, без лишней жести, невероятно artsy-fartsy с художественной точки зрения и работает дичайше круто и сейчас, не исключаю, что посмотрю его еще раз в будущем. Но кинообраз Нормана Бейтса далек от Эдди Гина, и если киношный персонаж вызывает мурашки актерской игрой и действует как некто новый и выдуманный для зрителя, то Эдди, будучи фигурой настоящей, вызывает неподдельный страх и трепет в суровой реальности, а от осознания его влияния на современную культуру и вовсе становится тошно. И тошноту эту кнопкой на телеке не выключить. Данный комикс написан и нарисован на основе различных показаний, улик, репортажей и даже (в меньшей степени) слухов вокруг дела Эдди Гина. Любопытно, что поймали его как полного кретина (Гин и был не особо смышленый в принципе), и вся книга строится не как художественный детектив (в качестве примера вспоминается комикс Green River Killer про Гэри Риджуэя), а психологическое исследование о природе отклонений Гина; есть тут и догадки, и факты, и нераскрытые тайны. В рамках психики тут изучаются мамочкины комплексы и детские травмы + слабоумие, которые в последствии сломали психику Гина. Несмотря на то, что многие ответы Эдди унес с собой в могилу, некоторые однозначные выводы авторы (и полицейские с экспертами) сделали. Хотя лично для меня были интереснее части, добавленные как скромные художественные догадки самого Шэктера. Именно они дают истории отдельный голос в конце, как бы давая понять, насколько страшны такие люди для “нормальных” в традиционном понимании граждан в эфемерном и непостижимом, в том числе религиозном/ритуальном контексте. В целом, как фанат Пауэлла, я бы, конечно, предпочел, чтобы он рисовал что-то более ценное художественно для меня лично, а не биографии серийных убийц. С другой стороны, комикс вышел действительно жутким, дотошным и любопытным. При всей жести, Пауэлл рисовал насилие и пострашнее (Big man’s plans, привет!), поэтому не могу сказать, что меня дюже сильно отталкивала сама графика, скорее стоящие за ней реальные события. Но как бы я не относился к тематике и работе, я не могу отрицать мощи отдельных сегментов комикса. В моем личном восприятии причиной не жалеть о прочтении стала ровно одна невероятная по картинке и символизму сцена (по иронии работающая в цифре сильнее, чем на бумаге) — Пауэлл просто выносит читателя парой сплешпейджей с переходом в “реальность” маньяка и в этот момент у меня планшет из рук чуть не выпал. Если вы фанат темы, то… запишитесь, к психологу, lol. Шучу, конечно, комикс точно для вас, такое пропускать нельзя. Хотя если вы любите именно слешеры и прочую “художку”, а не психологические работы и документалки в этом ключе, то тут смотреть совершенно не на что. Работа действительно душная и, местами даже излишне интеллигентная, если позволите; благо повествование не слишком активно заточено на удовлетворение любителей “мяса”, садизма и отбитого фетишизма. Душная пятница #137: Eternaut Давно хотел прочесть «Этернавта» 1950х, уж очень много о нём, как о классике, говорилось в сети умными дядями (и тётями, наверное, тоже). Иронично, что читать «пришлось» из интереса для сравнения с недавним релизом на русском «Этернавт 1969» (видео о котором выйдет в течение месяца). Классический «Этернавт», написанный тем же Эктором Оэстерхельдом стал классикой формата по ряду причин. В первую очередь это, конечно, исторический контекст. Пост-фактум комикс получил статус «пророческого», поскольку события в нём предвосхищали, пусть и в метафорическом ключе, государственный переворот в Аргентине, репрессии и, — будто бы для придания пущей мистики — исчезновение и предположительную смерть от рук властей самого Оэстерхельда и четырех его дочерей в 1977 году. Этернавт структурно похож на более позднего «Морта Синдера» от тех же авторов, но немного отличается. Если в «Морте» таинственный бессмертный постепенно становится ключевым героем комикса, то в «Этернавте» нарратив идёт чуть менее плавно. В начале истории к автору комиксов приходит некий Этернавт, бессмертный, метафизический и абстрактный персонаж, ищущий нечто среди миров и путающийся в событиях, будто бы переживая их вновь. Такая экспозиция выступает скорее обрамлением истории и не более. Ключевые события рассказывают как четверо друзей, играя в карты выходным вечером, внезапно удивляются тому, что на улице исчезли звуки и погас свет. Оглянувшись они быстро понимают, что вокруг за окном умирает вся органическая жизнь, которой касается таинственный ядовитый снег. В панике, один из них выбегает на улицу, чтобы через пару секунд упасть замертво, а выжившие (с ними также жена и ребенок протагониста) начинают сооружать костюмы для вылазок за провизией. В скором времени на манер классического пост-апокалипсиса начинаются рассуждения о случившемся из-за паники в радиоэфире, а позже и самопальная «армия» сопротивления подтягивается вербовать товарищей. На деле оказывается во всем были виноваты пришельцы. Но и тут всё не просто и на удивление многослойно. Оэстерхельд по меркам комиксом 50-х сделал опережающее время произведение, сюжетно не уступающее многим книгам классических фантастов. Да, как форма в плане и рисунка Франциско Солано Лопеса, и растянутого “газетного” повествования комикс немного устарел, но вот его основа, целостность и идея, так и остались актуальны. Раз я упомянул рисунок Лопеса, стоит заметить, что «устарел» слово грубоватое, но необходимое, т.к. комикс, пусть и нарисован очень качественно для своего времени, всё равно стилистически остался именно в 50-х и не сказать, чтобы запоминался чем-то особенным в плане графики. Да, это момент как обычно и вкусовой тоже, но еще вопрос «насмотренности». Обчитавшись старыми комиксами (особенно 70-х) сложно найти здесь что-то, что покорит сердечко, так сказать. Не хватает динамики, картинки «движутся» медленно, нарратив затянут для драматического эффекта (и исходя из газетного формата публикации), что в сценах военных действий выглядит особенно скучновато и нереалистично; некоторые диалоги лишь усугубляют растянутые раскадровки (хотя вообще комикс скорее ближе к 70-ым по уровню повествования в целом, если не по рисунку). Но история… история хороша. Есть и метафизика, ближе к концу, и здесь она подана очень в духе палпа тех лет, да и телевизионной фантастики, пришедшей на замену журнальчикам уже в 60-х. Очень мощно считаются неочевидные метафоры, а кое-что и вовсе говорится в лоб. Мне, в частности, очень понравилась концепция того, что пришельцы наводнили Аргентину по четкой причине – они хотели забрать Землю, но правительства более богатых стран просто сдали им Южную Америку, как территорию для колонизации. В этом Оэстерхельд закладывает убеждения того, что Аргентина и смежные страны сами виноваты во всех своих проблемах, т.к. годами терпели международную эксплуатацию (в том числе корпоративную) и обрекли себя на безвольное существование. С пришельцами тоже всё не так просто, но это я уже пересказывать не хочу. Замечу только, что в «Этернавт 1969» вырезано около половины действия оригинала, но как мне показалось, пагубно это сказалось скорее на глубине темы с пришельцами и концовке, не более. Ну и некоторые побочные линии развития персонажей подрезали знатно, хотя как по мне это не так важно. В остальном «Этернавт 1969» — выжимка из оригинала с более бессмертным экспрессионистским рисунком Бреччии и вынужденно форсированной второй половине (по издательским причинам, подробнее об этом я расскажу в видео-обзоре). Рекомендую ознакомиться с обеими версиями. Как история выигрывает оригинал, но по художественной составляющей, Бреччиа — совсем иная лига. Душная пятница #138: The Worm Заходят как-то 125 талантливейших картунистов Британии в бар… Примерно так хочется начать обзор странной штуки под названием «Червь». Вещь исключительно концептуальная и для меня лично любопытная скорее как перфоманс и эксперимент. The Worm позиционируется как “самый длинный стрип в мире”. Итак, дело было в 1999-м году. 125 авторов собрались в одной комнате и в благотворительных целях (какое-то там загибающееся общество комиксистов Британии нуждалось в средствах) нарисовали одну огромную колбасу-стрип; отсюда и название “Червь”. Историю и концепцию придумал Алан Мур; разбитый на 5 глав комикс затем обзавелся сценарием от 5 авторов: Гарт Эннис, Джейми Делано, Стив Мур, Эндрю Картмел, Хилари Робинсон. Остальные участники — художники, список которых столь велик, что мне максимально лень его перебивать с экрана планшета (список можете посмотреть на второй иллюстрации под постом). Кстати, весь стрип был нарисован за рабочий день (примерно 8 часов!). Сама история на мой вкус чересчур концептуальна и надоедает где-то на середине, когда начинается более тяжелый сюрреализм и сатира. Алан Мур пытался сделать сложное произведение почти без слов о судьбе и роли художников комиксов на протяжении истории — от наскальной живописи до далекого будущего. В итоге я даже не смог историю дочитать, уснув где-то на последней трети (что со мной бывает почти никогда). Но сама задумка настолько грандиозная и интересная, что я не мог не написать о ней пару слов. The Worm работает скорее как исторически важный художественный эксперимент (групповой перфоманс, если угодно), чем какое-то пуще интересное и оригинальное произведение. Но для расширения кругозора рекомендую, почему нет. Прикрепляю сборник к посту, внутри есть вводная статья. P. S. Спасибо подписчикам на Boosy за поддержку рубрики. В этом году сложно читать душные комиксы по ряду причин (не только те же, что и у всех, их действительно много), но я постараюсь выдавать выпуски почаще; как раз недавно вышло несколько новых книг о которых мне бы хотелось рассказать. Ну а если кому-то рубрика дюже нравится, но вы не знали, что у нас есть Boosty и нас можно поддержать рублем – милости просим. Душная пятница #139: Bigby Bear Внезапно возвращаюсь с рубрикой, но в этот раз без обилия текста. Bigby Bear мне подогнал Димон пару лет назад, но руки не доходили рассказать о комиксе вам. Собственно, рассказывать тут особо нечего, поскольку вещь перед вами концептуальная и очень свежая, но наблюдениями поделюсь. Филипп Кудре умудряется делать постмодернизм, но вполне оригинальный, меняя не форму (тут как раз подход “чистой линии ” Эрже и даже более упрощенный), но содержание, создавая сюрреалистичные стрипы на одну полосу, основанные, как правило, на оптических шутках и восприятии феноменов природы под внезапным углом. Замечу, что подход в работе Филиппа носит довольно типичный для обучения креативным практикам характер. В частности, упражнения на аналогии, метафоры и несовместимые образы изучаются и современными иллюстраторами и (в особенности) дизайнерами, поскольку такие приемы и способность мысль за рамками того, что мы видим, как правило и ложатся в основу хороших логотипов, плакатов, иллюстраций и чего угодно продающего и интересного. Другое дело, что реализовать потенциал упражнений на креативность в таких количествах, как это делает Филипп может не каждый, для этого нужно особое видение окружающего мира и безусловно ироничное отношение к физике, искусству и жизни в принципе. Субъективно же в частности меня впечатляет, что столько внимания уделено не технологическому прогрессу и его конфликту с природой или социальной адаптации и отношениям (самым модным темам для стрипов с животными в принципе), а просто восприятию примитивных вещей и искусству радоваться жизни. Согласитесь, это то, что людям в этом веке нужнее всего. К слову, 3-й том более разнообразен и посвящен приключениям в том числе по музеям и космосу. P. S. Просто из полноты рассказа о комиксе замечу, что в исходном издании медведя зовут Барнаби, а серия называется L’Ours Barnabé. Душная пятница #140: I Think He’s Crazy! Сегодня немного сжульничаю и расскажу вкратце о I Think He’s Crazy! — сборнике авторских стрипов Б. К. Тэйлора. Сжульничаю, потому что внутри книги есть несколько подборок его серий, но действительно понравилась мне только одна. Итак перед вами сборник стрипов и зарисовок со страниц того самого журнала National Lampoon. Если не знаете что это, погуглите, наверняка вы даже кино их производства видели. Если кратко, то это культовый юмористический и сатирический журнал, порой пребывающий на грани адеквата (хотя это спорно и зависит от вашей начитанности трешем и сатирой). Внутри собраны образцы 3-х стрипов и дополнительные зарисовки (довольно классные и на разные темы). 🙊 The Appletons. Стрипы про неадекватного, но смекалистого отца семейства. Этот комикс мне дико понравился своей непосредственностью и идиотизмом. Местный батя вроде бы и отморозок, а вроде и ребенок в душе. Троллит подкатывающую голую соседку, переодеваясь Вурхисом, стебет детей (но чужих стебет жестче), но при этом очень любит свою маму (троллиха еще похлеще него) и смотрит мультики про Койота и Дорожного бегуна… В общем, тут надо просто почитать и либо понравится, либо нет. Персонаж работает как антитеза того каким должен быть родитель и семьянин, но если копнуть поглубже видно, что при всех социопатических поведениях, семью он любит. Очень любопытный и странный стрип. На самом деле, если подумать, с точки зрения культуры, очень-очень анти-американская работа. 🙈 Timberland Tales. Тоже история семейных отношений, но менее приторно-американская. Собственно дело происходит в Канаде, поэтому там вообще всё странно, включая персонажей. 🙉 Uncle Kunta. Это уже совсем на любителя. Сатирическая пародия на истории дядюшки Римуса. Римус, если не знаете (а это не так чтобы удивительно, хз откуда я эту ненужную информацию знаю), является вымышленным рассказчиком африканских фольклорных историй, скомпилированных Джоэлем Чандлером Харрисом еще в 19-ом веке. Очень душно и “элитарно”. Как-то так. И да, тут овердофига букв, но The Appletons я бы любителям юмористических стрипов не советовал обходить стороной, есть очень смешные истории, пусть там и много буффонады с чернухой. Душная пятница #141: Sazan & Comet Girl Видели мангу с цветной акварельной покраской на почти 500 страниц? А я видел и даже прочел! Sazan & Comet Girl — работа Юрико Акасэ, молодой мангаки, по совету редактора раздувшей зарисовку на 15 страниц до огромного приключения. Собственно, рассказывать долго о манге нет большого смысла, достаточно показать превью и немного поговорить о настроении и сюжете. Главные герои уже указаны в названии. Сазан, космический декоратор (ну или строитель, технически), простой парень, живущий и работающий на орбите Земли, случайно встречается с Миной, известной как “Девушка-комета”, генетическим экспериментом, несущим в себе силу разрушения, подобно неуправляемой комете. Сазан мигом в нее влюбляется, Мина, впрочем, тоже, несмотря на попытки оттолкнуть Сазана от себя, свои чувства скрывает неумело. Но поскольку за Миной охотится буквально вся галактика (т.к. она представляет собой и оружие и топливо в одном лице), как вы уже догадались, без лихих приключений тут дело не обошлось. И, если говорить ёмко, то перед нами именно приключения, притом космические. Научной фантастикой это назвать нельзя, очень уж тут глуповатая и дурашливая физика, люди ездят на мотоциклах по космосу (в конце автор конечно обыграл невидимые кислородные пленки, но это все мелочи), пропорции местами очень странные, гравитация еще страннее и т.д. и т.п. Поэтому я бы это всё описал как фэнтези со своими правилами. Описать всё это дико хочется как “Скотт Пилигримм в космосе от студии Гибли”. Даже побочные персонажи в виде пиратов-балбесов с поросёнком Киддом во главе, постоянно называющего слёзы “мочой из глаз”, не могут не напоминать какие-то сказочные, немного дурашливые уже почти архетипные образы Миядзаки. Да и настроение тут точно такое же. Есть романтика, юмор, драма, экшн, развитие персонажей, продуманный злодей (как манга преломляется в середине для еще одного сюжета и вовсе любопытно и экспериментально, пусть и очевидно придумано на ходу). Но главная фишка — это акварельная покраска всей манги и ее частичная стилизация “под старину”. Мне сразу вспомнились именно 70-80е, хотя я и не большой знаток японской анимации, но в детстве кое-что зацепил, да и Миядзаки мне не чужд. Это более пластичные лица, более мультяшные пришельцы, более размеренный темп и более плавные переходы между планами повествования. Всем горячо рекомендую. Возможно, дойдут руки купить и бумажное издание, тогда сниму ролик. Душная пятница #142: Призрачное лето «Призрачное лето» издательства «Бумкнига» оказалась ровно такой, какой я ее представлял. Томная летняя атмосфера уходящего детства. Семейная драма. Тяготы взросления. И призрак покойной родственницы в семейном доме… В краткой биографии Элизабет Ольвиль на клапане мягкой обложки издания указано, что она увлекается популярными хоррорами вроде Кроненберга и Кинга. И это нельзя не подметить, ведь именно Кинговским (в хорошем смысле, ведь Кинг Кингу рознь) “вайбом”, если позволите, и пропитана книга. Начинается всё с очередного летнего приезда двух сестер к своей бабуле в домик близ моря. Следом приезжают и их кузины. Четыре девчонки, — три из которых уже не особо маленькие и засматриваются на парней, — ходят на море, лопают мороженное, заботятся о своей бабушке, страдающей забывчивостью и терпят нападки соседа, бесящегося с вечно лающей собаки бабули. Ну и конечно ведут себя друг с другом как все подростки порой паршивенько. Особенно несладко приходятся младшей из них, именно ей и выпадает радость общения с призраком. Сюжет далее раскручивать не вижу смысла. Это coming-of-age история взросления с мрачной семейной драмой за кадром. Однако стоит в первую очередь отметить, как Ольвиль мастерски расставляет чеховские ружья, причем во множественном числе. Концовка с побочной линией, выдвинутой на передней план — это прекрасно. Во вторую очередь отмечу, что при видимой условной стилистической простоте рисунка, Ольвиль мастерски владеет организацией пространства как страницы в целом, так и панелей в частности. Это очень важно, потому что сквозные темы книги — время, старение, взросление, а значит темп и управление им в комиксе играют ключевую роль. Время и пространство вообще важны для автора как таковые. В полной мере это заметно и на сценах с “обнаружением” призрака посредством вращения по разным углам комнаты, в которых Элизабет позволяет себе ради нужного эффекта “скримеров” тратить далеко не одну страницу на одни и те же углы комнаты. При этом тут много и классических композиционных комиксных приемов, которые не в каждом комиксе увидишь, вроде пролета по предметам комнаты, отката камеры для нескольких сцен в одном жилом пространстве и т.д. Деталями автор тоже не пренебрегает: чего стоит одна только сцена с привыканием глаз к темноте комнаты после дневного света (я вообще такое еще ни разу не видел в комиксах, что странно). Хочется дополнительно сделать акцент на том, что минимализм Ольвиль и вообще пущая декоративность в рисунке настолько “дышит” жизнью, что вкупе со стабильной цветовой палитрой всё это делает работу максимально… сюрреалистичной? Да, пожалуй так. Видимость простоты очень легко понять. Ольвиль очень грамотно работает пятном, поэтому несколько ее жирных мазков туши показывают линии волн, песка или травы куда глубже и эмоциональнее, чем это сделали бы академические, штрихованные и прорисованные детальки. Её линии, — будь то кирпичная стена или сосновая шишка — могут быть толстыми, немного небрежными, но невероятно живыми, усиливающими накал летом на контрасте с желтой, освещенной солнцем архитектурой, или наоборот добавляющими томной мрачной глубины синей ночной тишине. Абсолютная гармония от корки до корки. «Призрачное лето» — отличный образец крепкого авторского комикса, в котором голос и стиль художника диктуют читателю то, как он должен чувствовать эту самую историю и дают стимул вновь возвращаться к работе, чтобы не просто освежить события в памяти, но вновь полноценно пережить те эмоции, которые автор передают своим рисунком и закладывает в читательские головы и сердца. Душная пятница #143: One eight hundred ghosts Дебютная работа Джи Дэвиса Каткарта (G. DAVIS CATHCART) от Fantagraphics меня заинтриговала сугубо обложкой и малым объемом (то, что надо, чтобы почитать в один заход пока едешь по делам в метро). Не зная синопсис, читать было любопытно. Из преимуществ истории, конечно, стоит отметить детализированный рисунок с ретро-стилем, а ля 50-е годы и не только. Не сильно шарю про нюансы и какая студия, что привносила по годам, но где-то так, мне кажется. Вытянутые зрачки, геометрические пластичные формы… да, в прочем, даже японского Астро боя тех же лет невольно вспоминаешь или недавнего Капхеда. Хотя вообще тут явно считываются элементы из “морячка Попая” Элзи Крайслера Сигара (по части рук персонажей в первую очередь) и если мультики выходили аж до конца 50х, сложно сказать вдохновлялся ли Катхарт оригинальными комиксами 30-х или мультипликацией… Короче тут прикольно отслеживать заимствования из разных периодов. В целом, я бы сказал, рисунок скорее нишевый, чем трендовый, и мне лично такое не очень интересно, дочитал только из-за дикой истории с попытками в фантастику. Но не отметить того, что автор круто рисует не могу. Особенно внезапными были пара страниц с насилием, столь любимым инди-авторами, когда они уходят в дикий экшн. Касательно самой истории, синопсис её, в общем-то, описывает, даже слишком прямолинейно (хорошо, что я его не видел перед прочтением). Группа претенциозных людей во главе с самопровозглашенным художником (хотя им его скорее батя и критики провозгласили) решает украсть песню Thriller Майкла Джексона, путешествуя в виде астральной проекции на 2 года вперед, записывая музыку и воспроизводя ее в своем времени. Да, выглядит это примерно также как звучит. В целом, все в пределах логичного и сама история вроде бы работает неплохо. Среди свиты главного героя все друг друга не особо любят и некоторые даже едва др. друга знают, главный герой и вовсе мудень конченный. Сам концепт напоминает “Матрицу” или даже “Начало”, но с лохами у руля. Автор довольно прямо и простенько показывает правила в которых сами герои не особо еще разобрались наверняка, вроде как идут некие подобия выстраивания физики во всей этой теории, но на деле всё это в малюсенькой истории на 32 страницы (даже меньше, учитывая оформление) выглядит как-то “я не знаю”. При этом сама идея меня дико заинтриговала, но я так и не понял, автор серьезно рассуждает про Майкла Джексона как злодея, чье творчество не стоит своих последствий в виде власти, дабы “творить зло” (отсылка на скандалы с детьми, видимо), или вся это штука какой-то кринж-стеб ради сюжета. Не понял я это, потому что концовка либо стебёт сама себя и вообще современное искусство, что неплохо, либо… либо я отказываюсь принимать другие варианты, потому что если это реально социальное послание, то тупее я давно ничего в комиксах не видел. Для меня работа оказалась максимально проходной, потому что кроме затравки сюжета тут не за что зацепиться, ведь и рисунок субъективно мне не интересен при всем уважении к стараниям автора. Персонажи ничему вообще не учатся, морали нет, эмоций от персонажей или темы ноль. Был бы это сериал Seinfield и в принципе комедия, то это были бы скорее плюсы, но я комиксы читаю за… ну хоть за что-то доработанное кроме рисунка. А тут, если уж говорить честно, у первой половины еще и к темпу вопросики. При этом повторюсь, концепция кражи сквозь время интеллектуальной собственности охренительно интригует. Но реализация в сингле на +-30 страниц оказалась для нее… не амбициозной, что ли. А для концепт-питча под сериал в духе Марка Миллара автор слишком сильно старался над рисунком, что еще обиднее, потому что и крутого современного комикса тут не вышло, скорее дорогой анекдот или неумелый социальный комментарий, и то в лучшем случае. Душная пятница# 144: A small killing Еще на одну книгу Алана Мура в моей ментальной копилке больше, что скорее хорошо, чем плохо, но иногда я всё же не могу выбросить из головы мысль “и зачем я это читал”? A small killing — графический роман на 96 страниц, вышедший в 1991 году у издательства VG Graphics, позже переизданный Dark Horse Comics в 1993-м и затем уже в 2003-м наиболее актуальным пристанищем Алана Мура Avatar Press. Кстати, в 1994-ом комикс получил “Айснера” в категории “Best Graphic Album–New”. Просто любопытный факт, дабы разогреть ваш интерес. Действие происходит в середине/конце 80-х, хотя добрая половина работы — флэшбеки из жизни главного героя. История повествует об успешном американском деятеле рекламы Тиме Хоуле, текущим проектом которого является реклама американской газировки в советской России (удачи, Тимми). В преддверии ответственной командировки, Тим отправляется на свою родину в Англию дабы повидаться с родителями, а попутно и разобраться со своими страхами, психологическими травмами и дурными воспоминаниями. Всю книгу Тима преследует юноша лет 12-ти, из-за которого он то попадает в аварию, то упускает лифт, то караулит кабинку туалета самолета в приступе паранойи… В общем-то, любому хоть немного начитанному читателю никаких твистов в рамках основного сюжета тут почти не светит. А вот драматических мелочей Мур присыпал неплохо. Знаю, странно писать о великом и могучем авторе “неплохо”, но что есть, то есть. Целью комикса (вроде как) является показать срез эпохи 80-х через самокопания взрослого мужика в своей лжи, лицемерии, мотивации по жизни, а также в запутанных отношениях и невозможности сохранять и поддерживать оные надолго. Ну, так пишут умные дядьки в сети и википедия… Но я этого не увидел. Любая драматическая работа о прошлом хотя бы немного, но рассказывает о прошлом, это очевидно. Это не “фишка”, это качественный подход к работе. И если на то пошло — любая работа Мура показывает время о котором он пишет. Да тот же From Hell по сути о четком времени в истории Англии, а не о Джеке потрошителе как таковом. Врубать же ПГС с серьезным исследованием тут можно, но… я не понимаю зачем. Разве что вы сам англичанин или работаете на tcj как журналист. Возможно, тут есть что-то, что я не увидел или не понял и не оценил. Допустим, я же не англичанин и не пишу для tcj (душное и академичное элитарное онлайн издание о комиксах The Comics Journal). С другой стороны к самой теме я предвзят (потому что очень-очень много такого читал и очень надоело смотреть на страдания великовозрастных дядек), поэтому да, — комикс на меня не произвел впечатления чего-то нового. Это точно. НО!.. Эстетика тут шикарная. Во-первых, это бесконечные баблы с диалогами, где-то отсылающими к событиям опять же того времени, где-то просто дополняющие пространство “визуально”. Во-вторых, невероятно атмосферный живописный рисунок Оскара Зарате, аргентинского иллюстратора, на тот момент за плечами имевшего успешную карьеру в рекламе и работавшего в европейских издательствах. В-третьих, это все-таки Алан Мур; тяжелые монологи, стилизованные под несвязные мысли ГГ поначалу вызовут у вас подгорание пятой точки, но потом этот самый невротизм в виде повторов слов и неправильной пунктуации станет чем-то без чего книгу представить невозможно. И так далее и тому подобное. Хвалить комикс как форму можно очень и очень долго. Но в первую очередь это, конечно, рисунок, и лично на мой вкус самый сок в этой работе – цветовые палитры Оскара. Красотища. Стоит ли всем читать этот комикс? Нет. По меркам творчества Алана Мура, — коего вообще мало кто на самом деле системно читает за пределами громких и чаще попсовых тайтлов, что я пытаюсь исправить, скрипя мозгами и нервами — это довольно проходная работа в рамках чего-то экстраординарного или нового. Однако совершенно очевидно, что ценителей для этого комикса тоже найти не трудно. Это и потрясающая живопись Зарате, и экспериментальный (по тем годам не приевшийся) леттеринг, и эстетика сложного письма Мура, местами ну очень английская (особенно мною заметная после недавнего сложного прочтения From Hell) и в целом крепкая история о самокопании, преодолении комплексов, чувства вины и далеко не только. Поэтому не порекомендовать эту работу я тоже не могу. Она хороша, но больше с академической точки зрения, для желающих почитать что-то сильно литературное и эмоционально глубокое, нежели напряженное и свежее сюжетно. Душная пятница# 145: Billionaire island Марк Рассел мне видится одним из лучших сатириков в современных комиксах, благо прочел я уже далеко не одну его работу, и скоро дочитаю еще кое-что. На художественной части выступает Стив Пью, с которым Рассел работал над сатирической макси-серией The Flintstones для DC Comics. Мини-серия на 6 номеров “Остров миллиардеров” рассказывает историю, собственно, титульного острова, в рамках лора названного “Freedom unlimited”, где миллиардеры обитают в своей естественной среде обитания подальше от обычного люда. В рамках сюжета остров пытаются информационно уничтожить несколько не связанных между собой героев, а сами миллиардеры без больших усилий не дают им этого сделать. Смак комикса заключается в деталях выстроенного лора и фирменном стиле Рассела. Сама история поначалу кажется немного вычурной в своей критике наивысших ценностей капитализма, но таков формат работы Рассела — сатира, аккуратно блуждающая на грани с буффонадой и абсурдом. Читатель-скептик скажет, что Рассел немного инфантилен в своих утрированиях, но стоит заметить, что при всей будто бы немного фантастической составляющей, всё абсурдное здесь служит только одной функции – усилению аргументов на потеху читателю. Например, журналисты и другие неугодные богачам люди сидят в комнате-тюрьме “клетке для хомяков”, куда им постоянно приносят дорогую еду, но при этом у них там опилки, колесо и бутылка с водой. А еще им платят деньги, швыряя их с потолка. Зачем? А они и сами не понимают, но деньги берут. Абсурд здесь не правит балом, но усиливает вполне реальные проблемы. Мировой голод, перенаселение, социальное неравенство, корпоративная жадность и прочие насущные проблемы представлены в одном органичном сюжете. Стоит отметить, что при всех типичных особенностях жанра история не уходит в набор перлов, а имеет крепкие опорные точки в виде персонажей-правдолюбов, мстителей и даже тех, кто пытается искупить свои грехи. Это история в том числе о человеческом духе, любви и всем том за что мы читаем добротные работы о человеческой природе в принципе. И всё же юмор здесь ключевая составляющая. Сами ситуации с отмороженными решениями (например, сканер твоего благосостояния а ля металлодетектор), жирнющая ирония относительно злодеев истории, вычурные кинопародии, пафосные меню из вымирающих животных — все эти и многие другие вещи настолько феноменально усиливают те проблемы, которые Рассел хочет показать читателю, что доходят они на удивление ярко и будто бы как в первый раз, хотя поколение миллениалов, по-моему, слушает всё это с самого детства. Особенно хочется отметить искрометность юмора Рассела в целом. Он не выжидает несколько панелей или страниц ради одного жирного панчлайна, — напротив, его персонажи буквально и рта не могут открыть, чтобы не выдать что-то смешное. При этом, повторюсь, смех достигается от совершенно разных эффектов: от вычурной речи претенциозного злодея или повесточной кинопародии-издевки, до остроумной экономической метафоры и социально острого диалога капиталиста с обывателем. Рисунок Стива Пью как-то особенно выделять не хочется, скажу лишь, что мне он весьма нравится. Он пластичен, актуален и хорош как в фундаментальной части, так и в подходящей комиксу весьма яркой и не излишне кровавой стилизации в целом. Читая комикс получаешь искреннее удовольствие без каких-либо нареканий. Всем очень рекомендую! Душная пятница #146: Hairball #1-4 Недавно прочел любопытную работу Мэтта Киндта и Тайлера Дженкинса. Дуэт, я так понял, работает вместе не первый раз, тем любопытнее было посмотреть, как у них с синергией в принципе. Киндта ранее (кажется) толком и не читал, кроме комикса Superspy очень-очень давно. Я так понимаю Мэтт в принципе топит за шпионскую тему и психологию (судя по пулу его комиксов). Тем забавнее наблюдать как он работает с хоррором. История рассказывает об удочеренной девочке и кошке, прибывшей в новый дом в том же день, что и она. Кошку новоиспеченные родители разрешили оставить, но очень быстро об этом пожалели. Впрочем и без кошки в доме все типично плохо. Классическая дисфункциональная семья + сатанинская кошка. Что могло пойти не так? А кошка действительно стрёмная и мутная. Кусает людей, откладывает каких-то говорящих червей, через свою блевотину, делает подлянки тут и там, а потом и вовсе начинает уходить в почти мокруху (“почти” довольно важный момент, но лучше читайте комикс). Вся серия рассказана как “интервью” девочки посредством ее общения с психологом (хотя мне показалось будто она говорит с разными людьми под конец истории, ввиду разницы в её возрасте между сегментами). Нам сразу дают понять, что С ЭТОЙ КОШКОЙ ЧТО-ТО СЕРЬЕЗНО НЕ ТАК. Здесь много тропов, но использованы они на стиле и довольно… приятно? Да, пожалуй, так. Комикс вообще максимально комфортно читается и очень хорошо сбалансирован. Мягкий ужастик, так сказать. Хотя стоит заметить, что и сама история, помимо её формы, сюжетно не самая очевидная и заканчивается весьма интересно и, как мне показалось, неожиданно в некоторых аспектах. Визуальный ряд вообще на высоте, я даже захотел поискать другие работы Тайлера Дженкинса и заценить что он еще делал (вроде как постоянно мелькает артами, но я будто бы ничего у него не читал). Обычно Дженкинс более акварельный, но тут за счет большого обилия крови, ночных сцен и черного кота работа выглядит более сочной и контрастной, что мне лично принесло массу удовольствия. Видимо, благодарить надо колориста (судя по фамилии, это жена Дженкинса), потому что именно цвета мне в душу запали особенно сильно. Пуще красиво, хоть и очевидно, выглядят сцены с кошкой, появляющейся тут и там внезапно, ну и этот чертов зрачок, повернутый на бок… не знаю почему, но я прямо-таки слышал в голове типичные звуки из фильмов ужасов в этих сценах. Очень красиво и жутковато. Всем очень рекомендую, а я лично поищу и другие небольшие серии этих авторов и оценю, что там как. Думаю, продолжу интерес их совместной Apache Delivery Service. P. S. Кстати у комикса скоро выйдет очень прикольное издание, картинку прицепил. Душная пятница #147: Violent Cases Много лет не доходили руки почитать небольшой “графический роман” Нила Геймана и Дэйва Маккина. Короткая проза Геймана в принципе была мне интересна, но куда интереснее было оценить первую опубликованную работу Маккина. И знаете что? Охренеть. Вот что. Сам комикс занимает всего-то 50 страниц, однако при довольно обильном письме Геймана не является чтивом на пару минут. Стоит лишний раз заметить сколь литературен Гейман даже на небольших работах, сразу чувствуешь себя умнее, читая такие комиксы. Сама история помимо феноменальной эстетичности цепляет эфемерным чувством биографической составляющей рассказа. Часть событий взяты из воспоминаний Геймана о детстве, а местом действия является город Портсмут; кстати говоря, те же вещи можно заметить и в рассказах Геймана The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch и The Ocean at the End of the Lane — вместе с Violent cases они образуют своеобразную идейную трилогию. Гейман использует легкую иронию и правдоподобную психологию человеческого восприятия времени и памяти, чтобы ломать рамки того, что мы считаем правдой или фактами, поскольку сам он не во всем уверен. Эмоции, сопровождающие рассказ, феноменально усиливает рисунок Дэйва Маккина, порой меняющего лица персонажей на ходу, когда Гейман понимает, что дал маху в описании какого-то взрослого и всё было как-то иначе, а как именно он уже не помнит наверняка. Рассказ не только выстраивает факты из детства Геймана в цельный нарратив, залатывая дырки уже со взрослой смекалкой, но и является интересным тезисом о том, как мы помним нашу жизнь в целом, и как много из этого не является правдой в частности. Утрирования, ностальгия, абстракции – эти и многие другие вещи Гейман использует с присущим ему мрачноватым юморком и иронией, но Маккин… Маккин превращает каждое воспоминание, каждую ошибку, каждый нюанс в нечто значимое и по-настоящему глубокое. Рисунок в работе сырой по меркам современного Маккина, но ирония заключается в том, что в рамках медиума едва ли найдутся люди, кто в таком возрасте сейчас будет так рисовать. Это уровень состоявшегося в 80-х Сенкевича, например, а Дэйв тогда только-только начинал. При этом здесь нет откровенного сюрреализма или местами вычурных коллажей (они придут в творчество художника в будущем, хотя уже можно заметить подобные эксперименты на обложке комикса), но уже прослеживаются фирменные утрирования форм, тяга к кубизму и экспрессивная работа с графикой, которая чуть позже будет явно доминировать на обложках комикса Sandman и на много лет станет визитной карточкой Дэйва. Отдельно стоит заметить, что выполнен рисунок в нескольких тонах, что довольно необычно смотрится даже сейчас; забавно, что первая печатная версия была сделана в ч/б и лишь потом все увидели исходную задумку. Более всего эта работа вызывает в читателе ассоциативные эмоции и размышления о собственном субъективном восприятии воспоминаний и мыслей о детстве. В этом плане работа уникальна, поскольку каждый читатель может подставить себя на места рассказчика, подумать о своей жизни, и как много он на самом деле точно помнит. А еще это просто красивое и увлекательное чтение от одних из лучших авторов современности. Душная пятница #148: A guest in the house Немногочисленные комиксы Эмили Кэролл уже попадали и в эту рубрику и не только. Полностью авторских работ у Кэролл не так уж и много: Through the woods, отхватившая, к слову, пачку премий и даже на русском изданная, да When I Arrived at the Castle, которая амбициями и объемами не особо впечатляет, хотя мне понравилось (писал о ней в одном из прошлых выпусков). Новая прошлогодняя книжка Кэролл A Guest in the house вышла более монументальной, серьезной и проработанной, но нюансов тут вновь хватает. Кэролл как иллюстратор давно добилась определенных высот, ведь помимо авторских комиксов, она и чужие истории иллюстрирует, а ее веб-комиксы (а с них она и начинала) и вовсе очень популярны. Поэтому про рисунок я распинаться не буду, он шикарен на мой вкус. Стилизация вопрос всегда вкусовой, но темп, раскадровки, светотень и цветовые акценты в комиксе абсолютно прекрасны и отрицать это по меньшей мере глупо. Про цвет я подробнее поговорю в видео обзоре комикса позднее в этом году. Что меня цепляет в творчестве Кэролл — это умение раздуть из мелких и чаще всего избитых концепций атмосферные истории, которые в моем случае невозможно бросить, если уж начал. В ее авторском творчестве работы объединены хоррор-элементами и мистикой, но “A Guest in the house” в контексте сравнения с прошлыми работами получилась более взрослой и психологической. Действие истории происходит в 90-е, — у Эмили вообще фетиш на сеттинг прошлых лет — поэтому, атмосфера, темп, типичные для жанра тропы тут еще и приукрашены некими бытовыми “архаизмами” и простотой. По сюжету молодая женщина за 30 Эбби выходит замуж за недавно овдовевшего дантиста. Вместе с ним и его дочкой-подростком от первого брака они живут в домике у озера в небольшом американском городке. По мере истории нас сразу бросают в омут депрессивных проблем Эбби, которая, помимо прочего, начинает видеть призрак бывшей жены новоиспеченного супруга. Вокруг загадки с бывшей женой и крутится основной сюжет. Саспенс держит читателя в напряжении почти до конца, и конец этот отдельная тема для разговора. С одной стороны тут много очевидного, с другой концовка половину эту “очевидности” для читателя спускает в унитаз. И, переварив книжку, пролистав ее еще разок, а заодно почитав мнение др. читателей на reddit я понял, что заносчиво такие истории относить к разряду очевидных, т.к. многие вещи для меня являющиеся абсурдными для других, напротив, кажутся очевидными и так далее. При этом на 90% концовка весьма… конечна. Но вот оставшиеся 10% дают возможность читателю дополнить пробелы и поиграть в детектива еще раз, перечитав книжку в поисках деталей, а затем сделать выводы самостоятельно. Занимательно тут то, что каждая теория будет иметь право на существование и не являться абсурдной, да и самих вариантов не так уж и много. Но истинное удовольствие мне приносит тут не концовка и не копание в типичном сюжете с любопытными твистами, а умение Кэролл нагнать мурашек одной лишь иллюстрацией пустого коридора, в котором за углом тебя что-то ждет, хотя ты ничего и не видишь. Такие первобытные страхи весьма глубоко забираются под кожу и для меня это редкое, но удовольствие, пусть и немного нездоровое (наверное). Пластика боди-хоррор элементов у Кэролл и вовсе какая-то запредельная. Все эти рваные кожные покровы, жидкости, преображения в нечто нечеловеческое… При этом я совершенно точно не фанат ужастиков и тема с годами от меня становится все дальше, но есть такие авторы комиксов, мимо чьих элегантных и ярких ужасов я не могу пройти, и Кэролл совершенно точно одна из таких авторов. Душная пятница #149: Not all robots Марк Расселл уже попадал в эту рубрику (и, думаю, попадет еще разок-другой). Считаю дядьку одним из лучших сатириков в современных комиксах. И если «Остров Миллиардеров» был сатирой на наше вполне реалистичное будущее, то Not All robots скорее ближе к нашему нереалистичному настоящему. Затравочка самая обычная – (американские) люди в будущем живут в неких биомах в виде “стеклянных” куполов над ключевыми городами США, очевидно, потому что планету засрали все эти жадные до денег человеки. Собственно, человеки-олигархи пошли дальше и для поддержи этих самых биомов и в целом как бы улучшения жизни создали весьма продвинутых роботов, занявших большинство рабочих мест среднего класса, хотя и повыше места занимают, например, в виде со-ведущих новостей. Конфликт истории зиждется, как несложно догадаться, на противостоянии человеков и роботов, но если обычно это все заканчивается (или начинается) созданием терминаторов, то здесь основная тема — сосуществование двух видов. Роботы являются как бы членами семьи, зарабатывают деньги, т.к. людей брать на работу чаще всего не выгодно (или опасно). Роботы жалуются на тяжелую жизнь. Роботы спорят в новостях с коллегами. Роботы допускают ошибки и так далее. Действительно глубоким и интересным нарратив делает наличие еще одного (основного) конфликта – создание новых версий роботов, по сути андроидов, которые теперь должны заменить устаревшие “олдовые” в плане дизайна модели. Это поднимает ряд не только интересных метафор — в рамках ИИ, рабочего класса и даже модной в США темы того, кто из темнокожих темнее и почему это “важно”, — но и любопытных выводов и возможностей спрогнозировать наше с вами будущее. Наиболее ярким примером служит дико смешная сцена, в которой отец семейства протагонистов машет в окно черному накачанному соседу, а тот стоит с робо-копией его (белого чмошника-соседа) жены и улыбается, давая понять, что он альфач, а тот конченный куколд. Я думаю за эту сцену Рассел Айснера с взял. По секс-боту в дом! К слову, про остроумные шутки и “адаптированные” приколы типа “Oh my Cog” устами роботов можно долго говорить, но это скорее антураж и атмосфера, — меньшего от Расселла я бы и не ждал. А вот дополнительный и свежий интерес именно с точки зрения сюжета вызывает поведение типовой семейки основных персонажей. Двое детишек пытаются в сопротивление, батя преклоняется и подхалимничает перед роботами, а мать… ну мать просто охреневает от того, что происходит вокруг, что с таким-то мужем, впрочем, не удивительно. Количество метафор, критики, сатиры и прочих литературных инструментов тут просто зашкаливает, и если “Остров Миллиардеров” или “Флинтстоуны” совсем уж мультяшными рисунками местами превращали все в фарс, то чуток топорный, но любопытный и более реалистичный рисунок Деодато-младшего при всём юморе в комиксе вызывает неподдельное желание задуматься, а не наше ли это будущее через 10-20 лет… Но да, квардатные раскадровки Деодато начинают надоедать. А еще улыбнула ведущая с лицом Люси Лоулесс. Единственный минус этого потрясающего комикса в том, что это не лимитка, а лишь первый том, цельный, но совершенно типично для онгоинга оборванный на интересном месте. И на тему продолжения вроде бы новостей не видать. Но это mustread для любителей социальной комедийной фантастики. Душная пятница #150: Rubber blanket Да, это 150-й выпуск, а значит надо душнить от души, согласны? В этот раз я решил рассказать об авторской антологии Дэвида Маццукелли Rubber Blankets. В начале 90-х, пресытившись супергероикой — как ни странно, отпугивала Дэвида в том числе составляющая насилия — Маццукелли ушел в авторские поиски. Должен заметить, что и по сей день его работы довольно трудно найти, потому что их действительно мало. Одной из первых значимых авторских вещей стала ежегодная антология Rubber blanket. Дэвид делал ее в основном самостоятельно, хотя и привлекал пару авторов, включая свою жену Ричмонд Льюис, которая, кстати, дважды красила Batman Year One. Вышло всего 3 номера в самом начале 90-х (1991-1993, если быть конкретнее), но каждый из них представляет собой интересное собрание творческих экспериментов. Мелкие работы др. авторов я трогать не буду т.к. было совсем неинтересно их читать, а вот общие наблюдения о проекте Маццукелли выскажу. Сама антология из номера в номер довольно очевидно сегментирована. Я бы разбил их так: 🤔 Олдскульные стрипы Дэвида с не сильно оригинальным для тех лет постмодернизмом Mope & Grope, про любопытную парочку; легкие и не особо душные, не считая самого формата. 🤔 Авторские визуально сильно разнящиеся сегменты непосредственно Маццукелли. 🤔 Экспериментальные постеры, чужие артси-фартси-комиксы и взятые из других комиксов странички, видимо нужные как реклама для друзей Дэвида (или может быть страниц для чёта не хватало); сюда же можно отнести и работы Ричмонд Люьис, в том числе их с Дэвидом небольшой комикс “Beyond the last pier”, который… очень артси и очень фартси. Само собой остаются в памяти именно авторские комиксы и тут стоит заметить, что антология очень хорошо отвечает на вопрос “почему Дэвид хочет делать вот такое, а не то что он делал до этого?” Я лично считаю, что Дэвид относится к иллюстраторам (не комиксистам, а иллюстраторам, это другое) высшей категории, для которых искусство как форма важнее признания или заработка. Это вопрос постоянного поиска и эксперимента. И да, на то они и эксперименты, чтобы бросать вызов себе, а не угождать фанатам, делая “поток”. На ум приходят имена Тэда МакКивера, Билла Сенкевича, Дэйва Маккина, Джона Болтона и многих других, изменивших комикс-сцену 80-90х авторов, но при этом едва ли “комиксистов” в классическом понимании. Сейчас это редкость, но это были (и есть) профессионалы от мира живописи и искусства, стоящие на пару голов выше ремесленников традиционной школы (американских) комиксов. Это не субъективная оценка, это суровая реальность – не всем дано быть мастерами, а люди, которые могут творить комиксы и живопись, работать в миксд-медиа, иногда круто писать, быть дизайнерами, колористами и много кем еще одновременно. Это – огромнейшая редкость. Это люди с багажом нескольких специальностей, часто гениальные самоучки с грузом новаторской ответственности. И Маццукелли, как мне кажется, один из таких талантов. Отдельно каждую историю рассматривать в рамках данной заметки не вижу смысла и возможности, но общая мысль такова, что за 3 года и 3 выпуска антологии довольно явно видны попытки Дэвида прощупать нечто большое, попробовать разные стили. Любопытно, что это касается не только визуального стиля, — хотя и в этом плане Дэвид весьма разнообразен, — но и подхода к историям. Тут есть и зарисовки на 3 страницы и на 30, есть абсолютный сюрреализм и приземленный прозрачный слайс-оф-лайф, есть драма и почти мультипликационная комедия. Антология дышит разнообразием, как на нее не посмотри. Хочется заметить, что Rubber Blanket интересен не только как собрание комиксов в принципе, но и продукт издательского рынка. Сам формат нестандартный и скорее крупный, журнальный; оформление выполнено явно Дэвидом-дизайнером, но все же является продуктом своей эпохи и очень уж в нем видны упражнения Дэвида в конструктивизме и работа в сторону развития навыков графического дизайнера, а не только художника. Не отметить того, что всё это на рынке комиксов выглядело самобытно нельзя, однако и промолчать на тему “неактуально” в наше время тоже сложно. Это продукт сугубо авторского эксперимента и многие отдельные направления (как тот же конструктивизм) здесь прослеживаются и в дизайне и в некоторых комиксах в рамках иллюстративного подхода (позже эти наработки, как мне кажется, Дэвид возведет в абсолют в рамках Asterios Polyp). Я думаю позже выложу некоторые его комиксы из антологии на сайт, какие-то хотелось бы снять на видео и о них поговорить подробно позже. К посту же прикрепляю сканы для самостоятельного ознакомления а также примеры разной графики из антологии. Поделись Радостью