Душная пятница #76-100 (Архив)

Продолжаю архив VK-рубрики, в рамках которой я (теперь уже периодически) рассказываю про те или иные комиксы как правило далекие от понятия “мейнстрим” или “попса”. Хотя и послабления иногда даю.

Ввиду оптимизации работы сайта выложены только обложки, но по ссылке выше через хэштег #dp вы можете найти примеры страниц в нашем паблике.

Номера с 1 по 25 вы можете найти по ссылке.

Номера с 26 по 50 ищете по другой ссылке.

Номера с 51 по 75 вот тут.

76. The Originals

77. Trillium

78. Hearts at sea

79. Night animals

80. Young Albert

81. Phonogram

82. «Ирвинг: Злой Волшебник» / «Ирвинг и Варвара Варварша»

83. Xenozoic Tales

84. Просвет

85. Pinocchio (Виншлюс)

86. Anya’s Ghost

87. Demon (Jason Shiga)

88. Asterios oPlyp

89. RASL

90. Шараз-де

91. On a sunbeam

92. Hasib & The Queen of Serpents

93. The longest day of the future

94. In clothes cold fat

95. D.R. & Quich

96. The Underwater Welder

97. Eddy Current

98. Mr. Wonderful

99. Kids Walk Into A Bank: A Torrid Tale of Child Crime

100. Portugal

Душная пятница #76: The Originals

The Originals рассказывает историю войны двух юношеских банд The Originals и The Dirt. Действие происходит в Англии 60-х, правда видоизмененной. Здесь есть летающие мотоциклы, мода немного видоизменена, но стилистика клубов и одежды того времени в целом отражается довольно близко и глубоко. Сама же история о дружбе двух ребят из “оригинальной” шайки (один из которых черный, что важно для автора и эпохи в которой происходит комикс) и вообще отношении к жизни и философии банды протагониста по имени Лел.

Технически комикс вылизан просто феноменально и, – хотя мне не хочется уходить в очевидное, – сразу видно, что делал его автор Хранителей (2004 г., кстати). Те же выверенные раскадры, хоть и сменились более свободной сеткой и даже безумно динамичными разворотами, все также эффектно поражают читателя кинематографичностью. Хотя я бы больше обращал внимание на то, что Гиббонс делает слогом между панелями и то, как прекрасны здесь непоказанные действия и драматические паузы между актами и отдельными сценами.

Сюжетно и структурно в плане сценария и в особенности слога, – уровень меня знатно удивил. Опять же на ум приходит именно кино. Романтичное, брутальное, местами очень холодное и отрешенное кино о подростковом максимализме, дружбе и субкультуре.

Навыки Гиббонса как художника и вовсе с годами стали намного эффектнее. По моему скромному мнению, устаревшими как Хранители в плане графики The Originals не будут смотреться еще многие десятилетия. Про дизайн и стиль в том, что касается оформления издания, я вообще промолчу, потому что все слишком круто и идеально.

Черно-белая графика с густой тушью очень умно (и опережая время, покуда модным это стало не так давно) дополнена текстурированием шумами. К слову, пробегаясь по комиксу для заметки вновь, я подметил, что в работе белый используется очень редко, из-за этих самых шумов. Таким образом вся работа выполнена в легкой едва серой гамме, что идеально передает ее настроение и задумку. Чистый белый выступает в основном в виде света фар и бликов на шлемах и волосах, дополнительно удерживается внимание читателя за счет хитростей тональной композиции.

Задумка комикса – это его самая интересная часть. Гиббонс по сути пишет автобиографическую историю, в предисловии и послесловии издания рассказывая, что будучи юным Стилягой (Mod) люто ненавидел Рокеров/Бриолинщиков (Greasers/Rockers); даже сейчас в немолодом возрасте Дэйв испытывает к ним предвзятое “Fucking Greasers” ощущение при первом же взгляде. К слову, эта честность – еще одна вещь, подкупающая читателя. Книга посвящается другу Дэйва погибшему в автокатастрофе; многие персонажи истории либо собирательные, либо отсылают к настоящим людям, да и ситуации многие пересказаны почти так, как это было в реальной жизни. Любопытно, что один факт Гиббонс сделал более “реалистичным” в мрачном ключе, потому как по словам автора “абсурдной банальности настоящего разрешения конфликта читатель попросту бы не поверил”.

Гиббонс на страницах комикса делает срез культуры, или даже двух культур, используя как графические и нарративные, так и литературные приемы. Чего только стоят названия банд в группе. Если The Originals отсылает в цитате о том, что таких шаек как Стиляги будет много, но “первыми” (отсюда название) будут они, то The Dirt вполне нарочито унижает персонажей истории, хотя антагонистов здесь нет и это важно понимать. Обе банды, – это люди, застрявшие в отчужденности, растерянности юности и влиянии культуры и коллектива.

В общем-то, сказать тут больше нечего, остается лишь горячо посоветовать работу к прочтению. Причем в идеале нужно почитать предисловие, послесловие и доп.материалы Essential издания.

Душная пятница #77: Trillium

Джефф Лемир у нас в редакции – человек и мем. Для школьников он – «легенда», для СМИ – растущий талант (потолок головой уже протер), для плюшкиных-коллекционеров мастбай-автор «для полки». Для нас? Для нас он чувак, который делает комиксы. Иногда дичайше прекрасные, иногда прекрасно унылые, иногда посредственно банальные. К чему же отнести Триллиум? Вот это как раз самое интересное, потому как ответа у меня нет.

Триллиум изначально издавался как мини-серия и на структуре комикса это сказывается… никак. Комикс читается, как «графический роман» без особых проблем, хотя я и не могу сказать, что клиффхенгеры смотрятся в этом формате столь же красиво как при сериализированном чтении. Целостности и какой-то актовой системы работе не хватает. Но это все мелочи и наблюдения, причем замечу – мои личные, субъективные. Иными словами – я считаю, что как кино Триллиум лучше, нежели как сериал.

С точки зрения рисунка я комикс трогать не буду; я считаю Лемира давно устоявшимся автором, который либо нравится либо нет. Мне нравится, особенно в цвете. К профессионализму его как художника сомнений у меня никогда не возникало, и из всего, что я у Джеффа видел (а это в целом немало), визуально «Триллиум» (наряду со «Сладкоежкой») нравится мне более всего.

Рисунок здесь даже «подтягивает» нарратив; чего только стоит уже пусть и не самый оригинальный, но свежий ход делать в одном номере 2 линии повествования симметрично, показывая две жизни на одной странице вверх ногами. Настоящее испытание для читающих цифру! Для остальных же – интересный эксперимент.

К слову за эксперименты, – не помню, чтобы Джефф так много писал. Читать было местами утомительно, но без желания остановиться. И это интересно, ведь Триллиум – это научная фантастика, причем весьма «душно», но простым «мейнстримным» языком написанная. Ну более или менее, конечно. Поэтому, возможно, Триллиум меня так интересует, а образы его не идут из головы уже 3-4 года после прочтения.

Несмотря на научную фантастику в работе, перипетии сюжета, условно сложный нарратив, сюрреалистичные приемы, – в основе комикса лежит все же эзотерическая идея, которую Лемир вполне искусно раскидывает с самого начала. Стоит заметить, что вопреки практике современных фильмов и комиксов, граничащих в этих направлениях, Лемир использует эзотерику и мистику как продолжение научной идеи, как нечто, что объясняет необъяснимое рациональной абстракцией, а не заполняет сюжетную дыру в сценарии или концепте, высосанном из пальца. И за это Триллиум уже можно любить, если не обожать. Да, здесь много тропов для подобной истории, начиная с ее подачи и центральных символов и заканчивая самим сюжетом, но авторские решения все это перекрывают, делая Триллиум красивым комиксом на любителя. Любителя хороших историй в абстрактном поджанре эзотерической научной фантастики и просто авторских комиксов.

Душная пятница #78: Hearts at sea

Сирил Педроса давно стал одним из моих любимых комиксистов и художников, а началась эта любовь с эксклюзивно цифрового релиза небольшого комикса Hearts at Sea, который Педроса и писал и рисовал самостоятельно. А вот в целом плоская и яркая покраска – дело рук колориста (Walter).

Hearts at sea довольно буквально передает смысл комикса, в котором рассказывается про европейский круиз для одиноких людей с целью организации им свиданий, танцев и прочих развлечений. Главный герой Жан-Поль сбегает от рутины и докучающей матери на этот самый круиз, где он всячески пытается понять себя, найти новых друзей и любовь. Параллельно нам показывают совсем другие жизни и разные проблемы, все объединенные темой любви и отношений.

Плоская с виду работа довольно быстро затягивает в водоворот рефлексии на жизнь главного героя, попутно и читателя заставляя думать о своей жизни и своих близких. Здесь раскрываются множество проблем и помимо любви – нездоровые отношения, потеря своей половинки, эмоциональная токсичность с родными, а также проблемы взросления, эмоциональной свободы и независимости.

Из всех англоязычных работ Педросы графически эта самая простая к восприятию, поскольку в ней сочится прошлое Педросы, а именно его работа на Дисней, которую колорист немного подчеркивает яркостью и жизнерадостностью палитры.

Педроса на своем поприще делает визуальный сюрреализм важной частью своих работ, никогда не уходя при этом в полную абстракцию. В «Portugal» и «Equinoxes» это эфемерная акварель для передачи эмоций, в «Три Тени», напротив, графические символические образы с отдельным нарративным пластом. Здесь же это фрагменты мечтаний и страхов, с щепоткой галлюцинаций; ничего сложного и нарочито непонятного, как это бывает у Питерса или Бука в их работах.

Обобщая, я бы сказал, что Hearts at sea – это замечательная история а том, что из любой рутины и депрессии есть выход, и только ты сам можешь что-то поменять в своей жизни, даже если это может обидеть родных и любимых тебе людей.

Душная пятница #79: Night Animals

Брехт Эвенс в свое время травмировал меня Пантерой, но дальнейшее знакомство с его творчеством оставило неизгладимые впечатления уже позитивного характера. Примерно те же эмоции я испытал не так давно прочитав небольшой ван-шот Night Animals, к слову, совсем не содержащий текста.

Внутри комикса вас ждет 2 зарисовки, объединенные темой ночной жизни и похоти.

Первая история «Свидание вслепую» о дяденьке в костюме зайца, ищущего маршрут к своей пассии (или к случайной даме, если судить из контекста названия главы), жутковатая и недосказанная в рамках пути героя имеет вполне конкретный и скорее позитивный финал. Метафоры в ней, возможно, не очевидны, но от этого еще более интересны. Лично я считал здесь, все-таки, историю поиска любви (в любом ее проявлении) в мире из тлена и боли. То, как человек идет в костюме зайки по каким-то канализациям, проходам похожим на кишку, встречает монстров и безумие на пути… я лично захотел здесь увидеть все в этом свете; «все заслуживают любви и надо ее искать» или вроде того. Даже малость юмора и иронии здесь присутствует.

Вторая история «Плохая компания» более прямолинейна и рассказывает о взрослении девушки и том, сколь плачевную роль может в ней сыграть, собственно, … плохая компания. Это, считай, драфт версия Пантеры, более прямолинейная, менее личная, из-за размера произведения. Здесь все предельно просто и никаких витиеватых ходов тут нет. Девочка созрела, монстры увидели, использовали и уничтожили.

Зачем же читать такие банальности, спросите вы? Важнее ответить, почему Брехт вообще заслуживает внимания. Дело в том, что Эвенс – автор очень специфичный и эмоциональный. И читать его следует не за сценарное мастерство, а за эти самые непередаваемые эмоции и новаторство в рамках сочетания стилей и медиума. Его уровень позволяет граничить с “модным” детским рисунком, – в котором средний читатель признает каракули уровня своего сынули, – с живописью, причем скорее сугубо декоративной, насколько я могу судить из своих пусть и скромных, но имеющихся познаний в истории искусств. Более того фламандский комиксист и иллюстратор знатно балуется наркотиками и имеет/имел проблемы на этой почве, что сказывалось и на той же Пантере, преображая ее прямо в процессе работы (возможно, и City of Belgium переносится уже 3 раза за полтора года именно поэтому, но будем надеяться, что это не так). Эксперименты подобного рода искусству не чужды, а их влияние на него неоспоримы (и интересны).

Раз уж я поверхностно затронул технические моменты, то стоит пояснить, что Брехт часто работает со слоями и абстрактными формами, и в других работах это часто придает ему некую «элитарность» на фоне многих коллег, ведь это по сути своей уже что-то граничащее скорее с основами графического дизайна, но живопись еще упорно не отпускающее. Для усредненного же читателя комиксов, все это будет фактором скорее отталкивающим, особенно в купе с тематикой той же «Пантеры», которая попросту неописуемо жуткая в своей реализации.

В более ранней Night Animals, однако, Брехт еще достаточно прямолинеен и прост в восприятии, но от этого его рисунок не становится менее эффектным. Наоборот, та непосредственность линий и простота образов в купе со взрослым использованием композиции, пятна и цвета пугают читателя и затягивают его в водоворот ужасной фантасмагории. Будто бы взрослые страшные истории описывает невероятно талантливый, но травмированный этими самыми историями ребенок с какой-то своей непонятной перспективой. Любопытно, кстати, что истории изначально издавались отдельно и позже вышли как сборник (если мне не изменяет память о прочитанных пару лет назад интервью).

Night Animals Эвенса вполне прозрачен идейно, но визуал, который он представляет читателю, – ввиду контраста своей обманчивой простоты и сложного содержания, – одновременно завораживает, ужасает, вдохновляет и выбивает из колеи. И это в искусстве дорого стоит. Я бы даже сказал, что это единственное чего оно в цифровую эпоху стоит, не считая самих денег, конечно.

P.S. Как-нибудь расскажу про еще один его комикс, но больше хочется сделать видео обзор, если смогу привезти экземпляр зимой.

Душная пятница #80: Young Albert

Про Ива Шалана я не так давно писал в этой же рубрике, но решил сходу догнаться еще одним из его немногочисленных проектов.

«Юный Альберт» – более странный комикс, нежели Freddy Lombard. Если в последнем четко видна идея сделать постмодернистский комикс с ретро-нотками в лице пародии на ТинТина, то «Альберт» более «отбитый» по здравому смыслу.

Подается все в формате воскресных газетных стрипов. Протагонист довольно жестокий и эгоцентричный тип, хитрожопый до мозга костей. Настоящий социопат, если угодно. По его вине друг теряет глаз, кошки терпят унижения, а случайные прохожие выступают предметов насмешек и критики. Любопытно, что и окружение часто довольно жестоко к персонажам комикса, как и сама жизнь.

Шалан высмеивает очевидные и иногда менее очевидные российскому (или любому не бельгийскому) читателю темы вроде гордости своими блюдами и устоями, типичные проблемы ожирения, тупости, образования. Затрагивает он и более актуальные темы вроде смертного приговора, диванных критиков и пренебрежения здоровьем. Особенно рьяно здесь обсуждаются разные заболевания и социальная несправедливость и лицемерие. Удивительно, как бОльшая часть стрипов сейчас в 2020 стала еще актуальнее, нежели, когда эти комиксы издавались. И актуальность эта будет и дальше расти.

Стоит заметить, что здесь есть и фирменные микро-истории, как я их называю, – то есть какие-то небольшие приятные моменты происходящие на заднем плане просто ради того, чтобы показать, что что-то еще вокруг да происходит. Например, как на последнем стрипе, прикрепленном к посту, на котором парень в синем костюме врезается в столб. Такие истории чаще всего не несут в себе смысловой нагрузки, но делают работу живее и объемнее с позиции нарратива и композиции. А еще, несмотря на самостоятельность каждого стрипа, с каждым дальнейшим из них история прогрессирует и строится дальше.

Довольно специфичный комикс с очень нестандартным подходом к выбору персонажей. Местами уморительно сатиричный, местами неуместно хамский, дерзкий и даже вычурный (как мне кажется в этом была самоцель произведения). В любом случае очень душно и годно.

P.S. Скорее всего имя звучит как Альбер, но я уж написал на манер англоязычных товарищей, как нам привычнее, т.к. не уверен.

Душная пятница #81: Phonogram

Сегодня внезапно хочется вспомнить комикс Image. Точнее это цикл комиксов Кирона Гиллена и Джейми Маккелви под названием Phonogram.

«Фонограмма» – это эдакая прото-версия условно хайпового The Wicked + The Divine (или «Вика на диване», как его называют иногда в РФ, что мне дико нравится). Про W+D, когда он закончился я писал небольшой текст, и, в общем-то, комикс на фоне равных ему по статности в Image довольно слабый как цельная работа и неровный, как история. Еще слабее он выглядит на фоне Phonogram уже как авторское заявление. Кстати говоря, комикс в определенных кругах культовый в более, чем одном смысле. Я бы даже сказал, что на фоне лицензий Image, это точно одна из самых душных и даже андерграундных. Одни отсылки на британскую гаражную музыку и просто неизвестные группы уже вводят в транс с закатыванием глаз.

Данная работа представляет собой медитативную и весьма абстрактную историю в духе авторского Гранта Моррисона. В центре ее оказывается ковен ведьм и магов, использующих как проводник сил музыку. Честно говоря, я работу читал около 3 или 4 лет назад, когда анонсировали делюкс и помню далеко не все. Точно помню, что проникся скорее визуалом, потому как брит-поп, например, мне в целом не особо заходит, как и брит-панк, а патлатых рокеров и унылых блюзменов с джазменами сюда не завозили ибо мимо, – страданий и туши маловато. Да и циничные персонажи, считающиеся себя стариками в 25-30 лет, уже слишком не актуальны для меня, как читателя.

Как цельное произведение Phonogram очень странный. Первый цикл это арка Rue Britannia, затем идет сборник ван-шотов с шикарным названием The Singles Club и, наконец, The Immaterial Girl, продолжающий сегмент одного из персонажей с ранее выпущенных ван-шотов. Гиллен долгое время отнекивался от The Immaterial Girl, но в итоге выпустил ее, чувствуя давящую незавершенность проекта. И вот последний сегмент я еле как прочел с полным непониманием, зачем я это сделал, и что произошло.

Это поистине душнейшая работа в которой авторы отдали дань уважения определенной музыке и субкультуре, отрываясь по своей теме и не думая о продажах, адженде и хайпе. Насколько можно этим проникнуться? Сложно сказать. Я не проникся, но дочитал из «научного» интереса. Первая арка мне понравилась больше всего, но скорее из-за абстрактного визуала и метафизических концепций. Да и сыроватый Маккелви в ч/б мне понравился больше раскрашенного и вылизанного современного.

Любопытно, что комикс не кричит отчаянно про гомосексуализм и гендерные идентификации, как это местами вычурно присутствовало в W+D и Young Avengers, хотя темы и эти затрагивает. Кстати, и метафоры этой темы здесь работают лучше, чем поданные в лоб страдания музыкальных божков из W+D. Все-таки дуэт авторов довольно специфичный и нишу свою определил, а вот истории свои чаще недотягивает до чего-то поднимающего планку читательского интереса и техничности сторителлинга.

Phonogram через меня прошел насквозь и не смог зацепить должным образом; слишком далека мне их музыка, да и эзотерика уже не так интересна, хотя ее подача вполне себе свежа местами, хоть и слишком узка для массового читателя. В финальной серии Маккелви и вовсе показал, что делает как современный автор на полную. С метафорами и символизмом тут все красиво; я оценил. В любом случае, я однозначно приложил к чтению определенные усилия, что для меня уже вызвало интерес, да и по форме комикс намного разнообразнее быстро скатившихся в американские горки для не искушенных подростков W+D или веселеньких квир-игривых Young Avengers. Душнятина отборная.

Душная пятница #82: «Ирвинг: Злой Волшебник» / «Ирвинг и Варвара Варварша».

Сегодня впервые в этой рубрике я обсуждаю сразу серию книг, потому что о сиквеле рассказывать без сравнения как-то бессмысленно.

«Ирвинг Злой Волшебник» покорил меня пару лет назад. В нем были смелые эксперименты начинающего автора с 4-й стеной и неловкие отсылочки; были в нем и шикарные кислотные композиции, искрометные юморные диалоги и главное – о нем хочется сразу сказать «наш» комикс, настолько силен в нем слог и дух (автор белорус, но для меня разница в культуре и ментальности здесь не велика, как думаю и для многих).

Второй том «Ирвинг и Варвара Варварша» получился где-то втрое толще и этим можно метафорически описать насколько он стал лучше. Но важнее не это. Он стал другим. Другим стал и автор и его навыки.

Приключения Ирвинга и Варвары более жестко структурированы, что для среднего читателя будет скорее плюсом, перевешивающим притягательно небрежные эксперименты первого тома, где аудиторией на первый взгляд должны быть любители необычного андерграунда.

Нарративно все просто. Книга поделена на главы, в начале каждой из которых Варвара отвечает на вопросы судьи о ее с Ирвингом похождениях. Каждая глава начинается с обвинения для Варвары, а для читателя – новой переделкой мускулистой дамы и ее карликового спутника в виде флэшбека.

Композиционно здесь, опять же, все стало более приземленно и выверенно в соответствии с общей структурой сценария. Читать комикс теперь комфортно и не представляет испытания, а прогрессирующий общий стиль Жени Киямова и вовсе делает работу более вылизанной и «сильно прожаренной», нежели прекрасная и сыроватая первая часть с пикантными, но иногда вводящими в сомнительные послевкусия нотками. Хотя я бы не возражал, хулигань Женя чуть больше во втором томе.

Как и первый том, «Варвара» поднимает довольно внезапные для обкуренного фэнтези социальные темы, пусть и мозолящие душу на фоне происходящего в мире действа. Здесь планка поднимается выше и спойлерить я ничего не хочу, скажу лишь, что в одном месте вы точно прифигеете от экспозиции темы сексуального насилия.

Но главное в комиксах об Ирвинге не технический диванный анализ, не отсылочки и не навороты, – намного важнее и интереснее его душа. Души здесь ух, как много. Признаюсь честно и не скрывая, комиксы авторов из СНГ меня редко интересуют. Я не говорю, что нет хороших, есть и много, и я даже сходу сразу могу пару десятков вспомнить, что не может не радовать. И все же в нашей части мира комиксы — это штука развивающаяся, постоянно заимствующая и невольно пародирующая (как и все в современном искусстве). Так вот, читая «Ирвинга» ты сразу понимаешь, что писал его человек, близкий тебе по духу, говорящий на простом и понятном языке, который мы слышим каждый день в обычной речи (то есть в основном это умение материться и оскорблять так изысканно, что никому в мире и не снилось, причем делать это со своей поэтичностью). Комикс не будет работать также потрясающе в любом переводе. Это необычный срез определенного аспекта культуры, даже если показан он как что-то анти-культурное в принципе. И мне лично любопытно, что именно лексика и диалоги вкупе с продуманным психоделичным лором, – почти не имеющим отношения к нашим схожим странам, несмотря на возможные аллюзии, – выделяет эти комиксы, как работы «нашего» автора. Делает ли это их в большей степени литературными? Это уже вам решать.

Иными словами без душнятины – Женя Киямов ох*енно пишет, друзья! И я не могу объяснить почему, кроме очевидной причины, когда кончаются аргументы: талант, видимо, и язык хорошо подвешен. При всей нелюбви к тому жанру и стилистике истории, которые выбрал Женя, в принципе, я просто таю, читая его комиксы и объяснить это сложно.

Нравится мне и искренность в рассказе. Автор буквально вкладывает в него все что любит или знает. Тут тебе и фэнтези, и межжанровый стеб, и тропы из компьютерных игр, и клише «умных комиксов» типа 4-й стены, и внезапные перевернутые с ног на голову модные адженды. Все это упаковано так прекрасно, что за первым впечатлением, которое ввиду стиля автора и странной тематики отпугивает читателя, следует второе и влюбляет без остатка. Это постмодернистское фэнтези с (бело)русскими мотивами в настроении, матами, как искусством, и просто захватывающими приключениями. А еще это драма, если в конце всплакнете, вас никто не осудит.

Душная пятница #83: Xenozoic Tales

Я давно знал об авторском цикле Марка Шульца Xenozoic Tales, но никогда не набирался смелости браться, думая, что это что-то совсем старое и исключительно эстетическое, нечитабельное в плане увлекательности (как многие работы EC Comics, например, где любование рисунком чаще актуальнее). Однако в рамках очередного репринта от Flesk, я задался вопросом, что же там такого клевого кроме рисунка, ведь динозавров и машинки скорее любит мой сын, чем я, но… любопытство победило.

Каково же было мое удивление, когда я сообразил, что комикс скорее косит под 60-е, а написан был в 1987-1996 гг. Да, я знаю, не очень умно так ошибаться, но иногда некоторые вещи путаются в голове и ты сам додумываешь глупости, а не воспринимаешь факты как есть. Так вот – это вполне актуальная в 2020 работа сценарно, а художественно и вовсе надирает зад современности.

История очень простая и, – простите мне это слово, – «кринжовая». Как раз подходит под творения 80х/90х. Происходит все через примерно 500 лет от нашего времени. После череды глобальных катастроф, которые люди пережидали под землей в бункерах, человечество готово вновь населять Землю. Но вот незадача – природа так очистилась, что динозавры вернулись! Ах-да, а еще тут чуваки ремонтируют винтажные тачки, почему-то 50х-60х годов (почему интересно, хе-хе).

Xenozoic Tales – это приключенческие комиксы со сквозными линиями, но раздельными сюжетами. В целом все сводится к избеганию противостояния коммун в новом мире, а протагонистами выступает дуэт в виде охотника/следопыта/механика и женщины-посла из другой коммуны. Тут тебе и тачки, и экшен, и динозавры и классика палпа 60х-70х – мужественные и упертые мужики и хрупкие с виду, но способные надрать жопу мужикам дамы. Радует, что комикс соблюдает стилистику «старых» комиксов времен все тех же 60х-70х годов, но при этом держит планку сторителлинга чуть выше, избегая обидных клише, но оставляя клише вечные и актуальные. На мой взгляд, здесь нет никакой вычурности, а все, что кажется устарелым лишь иллюзия и на деле очень актуально. То есть классика.

Сами комиксы представляют собой всего-то 14 выпусков в каждом из которых есть несколько историй в среднем по 8-10 страниц. Любопытно заметить, что marvel выпускали репринты с ребрендингом под названием Cadillacs and Dinosaurs, по названию которых даже снимали мультсериал, который вы могли видеть. Под этим же названием Topps Comics выпустили 9 выпусков, дополняющих основной комикс Шульца, с консультацией и разрешения автора, но без его прямого участия. Эти комиксы были оборваны на 9-ом номере, а идейно искусственно растягивали сюжет из Xenozoic Tales #10, как бы показывая, что было за кадром. К слову, основная серия также была оборвана и не закончена Шульцем, но он активно пишет продолжение с подачи Flesk (я лично у них узнавал в этом году, потому что обещания ходили довольно давно).

Очень легкий порог вхождения ввиду размера историй в каждом номере, поэтому попробовать его не составит труда, что я вам и советую сделать и не пугаться его незаконченности. Это один из тех комиксов, где мастерство перекрывает цельность с финалом и сам мир и персонажи интереснее развязок, да и история эта когда-нибудь да будет закончена, хотя не скажу, что сильно страдаю без концовки.

Душная пятница #84: Просвет

«Просвет» Антонии Кюн, как и многие замечательные релизы «Бумкниги», преисполнен меланхолии и рефлексии, но знатно разбавлен сюрреализмом в своей подаче.

Главным героем истории выступает Пауль, мальчик не так давно лишившийся матери. Вместе со своей сестрой и отцом они пытаются справиться с утратой, каждый по-своему, при этом отдаляясь друг от друга все дальше и дальше. Говоря об истории, стоит заметить, что она довольно простая и ничего нового искушенному читателю особо не дает как таковая (а должна ли?). Зато море нового здесь с лихвой дают эмоции и визуальная составляющая книги, и тому есть несколько причин, но обо всем по порядку.

Сюжет в книге красиво запутан таким образом, что вплоть до финала читатель не до конца понимает, что все-таки случилось с матерью, а больший акцент делается не на самой трагедии, а ее последствиях в виде длинной петли сожалений и фрустраций. Каждый из членов семьи винит себя и каждый ищет свою отдушину, будь то хулиганство, бесконечная меланхоличная ностальгия или чувство жалости к себе. И все-таки ключевая часть истории, – это принятие Паулем правды о своей матери и взросление, сопутствующее как побочный эффект таких откровений. В какой-то мере автор с середины произведения невольно добавляет детективной составляющей, и именно с этого места читатель едва ли может остановиться.

Структура комикса сквозная, но дробная, перебивающаяся пустыми страницами между обычным действием и сюрреалистичными вставками-метафорами с рефлексией и размытыми воспоминаниями Пауля. Причем нарративно к концу книги все это сливается воедино в какой-то самый важный и откровенный для читателя и Пауля момент, немного ожидаемый, но от этого не менее прекрасный, утончённый и эмоционально сложный.

Визуальная составляющая комикса для меня стала главным сюрпризом. С первого взгляда (особенно по скромному превью издательства) минималистичный рисунок кажется довольно скучным и уже привычным для рынка иллюстрации, как и монохромная покраска. Но вот читаю я, читаю и внезапно задумываюсь: «да ведь наверняка автор еще и дизайнер». Так и вышло, первое образование у автора было связано с коммуникационным дизайном. Считывается что-то подобное довольно легко, если знать где искать и хотя бы немного разбираться в теме.

Помимо прекрасной работы с пустым пространством и композицией в целом (это все-таки работа иллюстратора и хвалить ее сверх меры было бы странно) Антония Кюн использует для книги некую дизайн-систему в виде винтажного мобиля (детской карусели над колыбелькой) выполненного в конструктивистском стиле, т.е. геометричными фигурами, как некий конструктор. Я, к сожалению, сходу не нашел был ли такой дизайн мобиля настоящим или нет, но еще пороюсь в сети позже. На что стоит обратить внимание, так это на то, что мобиль подается нам как первое воспоминание Пауля в самом начале, но образ его не везде считывается при первом прочтении, а пронизывает при этом всю книгу от корки до корки.

Мобиль в книге выступает мостиком вежду стадиями взросления Пауля. Это и символ детства мальчика, и метафора воспоминаний о маме (не просто же так она всегда зовет его «Воробушек», а мобиль выполнен как птица), и композиционная составляющая, усиливающая эффект от воспоминаний и общее настроение Пауля, и раскладываемый на отдельные элементы инструмент для заигрываний с психологической деконструкцией персонажа, и главное – это аватар Пауля в его мыслях и их метафизических манифестациях.

Простая с виду книга на самом деле преисполнена визуального смысла, который в более-менее полной мере считался лично мною только со второго или третьего прочтения и вдумчивого размышления над задачей этого самого мобиля. Это очень глубокая и я бы даже сказал академическая работа, сделанная с крайне скрупулезным подходом к делу. При этом замечу, что и первичное поверхностное восприятие комикса, как «обычной» работы иллюстратора, никого равнодушным не оставит, ведь ничего сложного тут нет, достаточно просто прочесть комикс пару раз.

В заключении скажу, что «Просвет» стоит в первую очередь читать людям, любящим повествовательную графику, будь то комиксы, иллюстрации или дизайн. Это настоящее пособие для творческих людей; композиция, структура, художественные приемы – все здесь может научить таких людей чему-то новому не хуже многих учебников. Для любителей крепких в исполнении комиксов «Просвет» также станет хорошим приобретением для прочтения под одеялом в пасмурный, навеивающий философские мысли и раздумья день.

Душная пятница #85: Pinocchio (Winshluss)

Перед нами современная адаптация бессмертного произведения Карло Коллоди, но настолько ли она современна на самом деле? Мне лично показалось, что комикс опоздал лет на 30, хотя бы потому, что читая его ооооочень сложно не вспоминать Роберта Крамба и вообще многие штуки из underground comix течения. И это при том, что я читал мало тех вещей; комиксы эти, все-таки, очень специфичны и часто бывают также сложны и интересны, сколь бестолковы и скучны.

Pinocchio Виншлюса вышел в целом без привязок к какой либо жесткой эпохе, хотя стилизацию сеттинга примерно под 40-50 годы прошлого века довольно сложно не заметить. Большая часть комикса визуально походит на послевоенный Disney по версии Крамба, местами с элементами абстрактных образов будущего, каким его могли видеть полвека назад.

В целом история очень остроумна и размеренна. Это, пожалуй, два главных ее качества. Стоит сразу заметить, что огромную роль здесь играют переписанные и переосмысленные персонажи и на их абсурдных и сатирических образах зиждется большая часть истории. Титульный герой здесь – апатичный боевой робот; Папа Карло – ученый, желающий заработать на своей военной разработке; Сверчок Джимини заменен на таракана не особо смышленого, но с экзистенциальными и бытовыми проблемами, а кит предстает огромным морским кайдзю-мутантом. И это только начало.

Интересным и ключевым с точки зрения нарратива является переключение между драматической цветной частью истории Пиноккио и черно-белой, скорее комедийной, частью Джимини Кокроуча, живущего большую часть комикса в голове Пиноккио. Причем стилизация этих переходов просто прекрасна, а их смысловая нагрузка для комикса будет мною объяснена ниже.

В работе Виншлюсса с нарративом я лично выделил бы два основных приема, вполне очевидных, но от этого не менее значимых: нелинейное развитие роли персонажей и перемещение фокуса, – а с ним и стиля, и настроения, – между главными героями (Пиноккио/Джимини). Последнее, в том числе, служит для разбавления основной грустной истории, полной тлена и сатиры, читать, а точнее смотреть, которую хоть и легко в целом, но эмоционально местами утомительно. Да, я забыл упомянуть, что основная часть практически не содержит диалогов. Сам же комикс о Джимини, хоть и вписан внутрь основного повествования, является практически обособленным произведением и эстетическим противовесом истории Пиноккио. В том же, что касается развития персонажей, у Виншлюсса наблюдается очень занимательная динамика их роста; те, кто на первый взгляд выглядит статичным предметом фона или мелкой составляющей истории в итоге оказывается намного важнее главных персонажей в рамках общего развития сюжета.

Говоря о персонажах подробнее, интересно заметить, что сам Пиноккио не вызывает особого интереса или сочувствия, как образ печального робота, которого все пытаются использовать или отвергнуть пока он не находит семьи, его принявшей. То есть, основная титульная сюжетная часть хоть и полна очевидных философских и социальных моментов, на деле довольно скучна и заезжена. Лично я виню в этом отсутствие у Пиноккио реального интеллекта или речи; отсюда у основы комикса столь сухая атмосфера, которую порой приходится тисками вытягивать всем остальным персонажам с их комичными и ироничными ситуациями, с чем они, разумеется, справляются. С другой стороны, возможно, в этом и была задумка Виншлюсса, ведь роль Пиноккио в комиксе – это буквально роль марионетки, которая никогда не станет человеком. Да многое происходящее крутится вокруг него, но если пролистать комикс повторно, то станет очевидным, что половину комикса его титульный герой выступает неким макгаффином. Это немного обескураживает, но смысл у такой частичной подачи есть и это само по себе довольно интересно.

Несмотря на общую избитую тематику “робот среди людей”, глубина и, лежащая под тонной сатиры и черного юмора, сложность истории, очень впечатляют. Здесь есть место и поп-культурным отсылкам с социальными подтекстами, и прямым пародиям на всем хорошо знакомые образы, и экспериментам над самим форматом комикса, как площадки для рассказа своих историй. Самым интересным, ради чего однозначно стоит оценить эту работу, является часть со вставками жизни Джимини, как бы стилизованная под газетные стрипы, притом еще и эмоционально гармонирующие с черно-белым немым кино или, напротив, ситкомами 60х-70х годов, иногда даже одновременно. Здесь есть Кайдзю, секс с роботами, slice-of-life и ситком элементы, порнуха с диснеевскими персонажами, полицейская драма и много чего еще.

Выше я уже упомянул остроумие автора, заслуживающее внимания. На мой взгляд, остроумие это проявляется, в первую очередь, в том как он использует окружение персонажей и подстраивает под них сюжетные нюансы в истории. Вот мы видим, как жена Джеппетто пытается самоудовлетвориться, сажаясь на нос Пиноккио, не зная, о функции огнемета. Вот незначительная начальная вставка с рыбой и радиоактивными отходами превращается в ключевую классическую сцену с китом в середине книги. Вот 7 гномов похищают очередную “белоснежку” для секс утех. Да, звучит как безвкусный черный юмор и сборная солянка, но не в нем здесь заключается остроумие, а в окружении таких вещей контекстом. Именно такое внимание к сюжетным деталям превращают набор идей и безвкусицу в юмор хоть и специфический, но достойный признания.

В общем, почитайте Виншлюсса если признаете жесткую сатиру и “чернуху” как юмор, имеющий право на существование. Здесь очень много отдельных сомнительных и/или потрясающих элементов, работающих вместе загадочным образом хорошо.

Душная пятница #86: Anya’s Ghost

Пять лет назад я познакомился с творчеством Веры Бросгол, решив почитать случайные комиксы по списку победителей Премии Айснера, восполняя, так сказать, пробелы в своих познаниях.

Первое, что бросается в глаза, это рисунок. Для Веры Бросгол это первая полноценная работа в формате графического романа, да и в целом над комиксами Вера до «Ани» работала очень мало, будучи мультипликатором с постоянной занятостью в компании Laika Entertainment уже много лет.

Сама художница говорит на своем сайте, что рисовала с детства, а в подростковом возрасте увлеклась мангой, отсюда крупные глаза ее персонажей. В целом ее рисунок не является чем-то оригинальным, да и сама Вера утверждает, что пока не видит в своем рисунке четкого стиля, а скорее развивается с каждым годом и приспосабливается под разные нужды в текущих проектах, что вполне нормально для мультипликатора. Тем не менее, условная простота ее рисунка на самом деле скрывает за собой довольно интересный и не совсем стандартный процесс рисования.

После открытия для себя графического романа Blankets Крэйга Томпсона Вера взяла в руки кисть и с тех пор активно пользуется тушью. Многое Вера рисует в цифре, причем полностью с графического планшета, но работая над Anya’s Ghost она действовала по привычной с детства схеме раскадровок. Художница не привыкла писать сценарии, поэтому в специальном блокноте она рисует отдельные панели или общий макет страницы, позже разом корректируя диалоги при создании финальной версии рисунка, т.е. фактически ее работа – это экспромт без сценария.

Если же не копать глубоко, то рисунок Бросгол попросту прекрасен. Он довольно стандартен для мультипликатора, но свеж для автора комиксов, тем более, что комикс этот хоть и подростковый, но и универсальный как история и местами весьма жутковатый.

В том же, что касается самой истории, первое, что меня заинтересовало и приятно удивило, – это то, что семья главной героини Ани – русские мигранты, живущие в США. Анна Борзаковская – пухленькая и в меру скромная и закомплексованная девочка, стыдящаяся своих корней и семьи. Однажды она проваливается в старые катакомбы неподалеку от местного парка и знакомится там с Эмили – милой девочкой-привидением того же возраста, что и Аня, умершей 100 лет назад. Разумеется, с Эмили все оказывается не так-то просто, а Аню ждет то еще приключение.

В Anya’s Ghost нет невероятных твистов, однако это очень многослойный комикс. Немного поясню, что я имею в виду.

Первый слой – сама тема призрака Эмили с хорошо продуманной физикой. Автор очень ловко интегрирует сверхъестественные элементы внутрь, казалось бы, простой истории, придавая им свою локальную логику. Простой пример: Эмили “привязана” к своим костям и может отходить от них лишь на определенное расстояние. Такие мелочи в конечном итоге образуют довольно незамысловатую систему, связывающую многие сюжетные нити воедино.

Второй слой – классический моральный рост главного персонажа в своих и чужих глазах. Все как в мультфильмах Дисней. Причем здесь есть большое количество второстепенных персонажей и для каждого их них имеется своя сюжетная линия, подчеркивающая в итоге какой-то моральный урок для Анны. Это, разумеется, не научный трактат о человеческом поведении, но, учитывая аудиторию и формат комикса, все представлено очень интересно и разносторонне. По-взрослому, если угодно.

Третий слой – комикс отсылает к разным атрибутам русской культуры, причем делает это правильно, хоть и немного стереотипно и смешно.

Последнее особенно забавно для русского читателя, ведь здесь действительно нет ошибок, хотя многое слегка натянуто для современной истории.

Я всячески рекомендую комикс к прочтению, ведь, несмотря на подростковую целевую аудиторию, в свои 27 лет я искренне насладился историей Анны и ее русской семейки. Да и сейчас в 32 года получаю от него удовольствие. Все-таки что попало Нил Гейман шедевром не обзовет.

P.S. Бонусом прикрепил фотки рабочего процесса, жаль Вера удалила статью с ее блога на эту тему.

Душная пятница #87: Demon (Jason Shiga)

Сегодня кратенько расскажу про малоизвестный веб-комикс.

«Demon» Джейсона Шига я прочел в один присест постранично онлайн (олдскул!) в последний день бесплатного его размещения на сайте автора лет 5 назад, если не больше. А это 700+ страниц, такая вот жесть. Забавно, но сейчас его также можно прочесть онлайн или отыскать на бумаге в 4 томах издательства First Second. Архивы, поделенные на главы (немного заблюренные из-за разрешения исходника) я приложу к посту, раз уж они снова в открытом доступе, чтобы вы не сидели у экрана как это делал я, подобно зомби.

Demon Джейсона Шига (Jason Shiga) – одна из самых странных штук, что я читал. Это довольно простовато написанная и также нарисованная история о некоем проклятии, обнаруженном бухгалтером Джимми, в попытке суицида (а точнее в полудюжине таковых). Пытаясь свести счеты с жизнью из-за ряда личных проблем Джимми долго пытается понять, что происходит и почему он то и дело воскрешает как ни в чем не бывало. Скоро становится ясно, что на деле Джимми после смерти переселяется в тело ближайшее человека, уничтожая его душу и занимая его место. Но и это только начало основной «фишки» истории.

Из мистического триллера произведение быстро эволюционирует в шпионский/мистический боевик, ведь не один Джимми такой особенный, разумеется. История пестрит богатой, немного неуклюже и в лоб рассказанной мифологией, простой философией и вопросами бытия. Важно ли не вести себя как муд*к, теряя страх смерти? Какая цель может быть у бессмертного человека? Делает ли одна лишь смертность человека его, собственно, человечным?

Банальные вопросы из области популярной философии и эзотерики тут не занимают лидирующее место, но делают комикс чем-то большим, чем концептуальная зарисовка. На деле интригуют читателя здесь бесперебойный экшн с бесконечными поворотами сюжета, небывалой скорости темп истории, отличные клиффхенгеры меж глав и проработанная механика выдуманного автором мистического лора вокруг этих самых демонов.

Отдельные сегменты истории, возможно, вас не удивят, но что-то отсюда вас однозначно озадачит и развлечет. История затягивает моментально и читается на одном дыхании (учитывая, что часто тут и вовсе почти нет слов на десятки страниц).

Уже не помню как я вышел на эту работу пяток лет назад, но помню я то как поразил меня комикс своим темпом и закрученностью сюжета. И главное – пишу я о нем, потому что работа прошла проверку временем и читается мною сейчас с тем же интересом. С виду Demon напоминает лютый «кринж» с отвратной «рисовкой», но на деле перед нами драма о жадности человеческого естества, о самопожертвовании и о том, как легко сбиться с пути и перестать ценить жизнь, получив удар от судьбы.

Работа не претендует на шедевральность, но является хорошим примером отличного минималистичного комикса, сделанного с огромной душой и на максималках. Странно прозвучит, но Джейсон еще и детскими играми-головоломками занимался, и именно так комикс местами и работает, как нечто близкое к инструкциям и схемам, с максимальным желанием вас заинтриговать и затянуть внутрь истории за счет простейших, но детальных раскадровок.

Душная пятница #88: RASL

Любите Джеффа Смита? Я люблю.

Тем не менее, Боуна то все купили, но я мало слышал отзывов о RASL, хотя если подумать, я вообще о нем ничего не слышал в рунете окромя пары фраз типа “да, он классный”. Работу эту я прочел относительно давно. Но тут мне захотелось перечитать комикс из-за нескольких других произведений со смежной темой. Один только «Довод» к этому побудил, хотя он и о другом, а вот паршивенькая по итогу книжка «15 жизней Гарри Огаста» все-таки навела на перечитку, потому что надоело время, захотелось пространства!… и знаете что? RASL мне теперь нравится намного больше!

Сама история не то чтобы простая сходу. Строится все вокруг Николы Тесла и тайн, окружающих его карьеру, в частности речь пойдет о сокрытых трудах и тайных дневниках. Комикс написан в жанре приключенческого сай-фая и является взрослой работой (на край 16+). Трое ученых, вовлеченных в общие проекты и любовный треугольник пытаются создать «оружие, способное покончить со всем оружием» по заветам обещаний Теслы, которые тот так и не исполнил. Один из ученых, титульный протагонист, по ряду причин пытается закрыть им же начатый проект оружия, параллельно тестируя свою личную разработку – некий Т-костюм, служащий для телепортации. После саботажа проекта Робертом (он же Rasl), начинается череда непонятных событий и побег ученого между вселенных от правительственных агентов.

Читая работу пару-тройку лет назад я не смог оценить проработки лора истории, его научной составляющей по части Тэслы, Эйнштейна, Эдисона и их открытий. Возможно, мне тогда уже надоела тематика (довольно попсовая уже лет 10+), возможно, я читал его не в том настроении… Но на деле это действительно сай-фай и крутой. После повторного прочтения я полез гуглить биографию Теслы, искать совпадения с историей из комикса и альтернативные мнения, теории заговоров вокруг ученого, что он сделал для мира и т.д. Нет, это не перевернуло мой мир, но на фоне тех же Терри Мура (Echo) или Джеффа Лемира (Trillium), RASL, как сай-фай, куда сильнее написан. Да это и не удивительно. В конце книги и вовсе стоит пара десятков имен консультантов по «умной» части книги, а следом пяток книжек по физике и космическим феноменам, что читал сам Джефф. Было бы интересно самому это почитать, но, как говорит наш Володя: «делать этого я, конечно же, не буду». Для сравнения – Терри Мур просто почитал википедию для «ресерча» Эхо (это его слова), хотя тоже вышло вполне себе увлекательно, просто поверхностно.

Но не в одной умности дело. Здесь переплетается эзотерика и сай-фай, и в этом плане комикс очень сильно походит, например, на «Триллиум» Джеффа Лемира, но при этом он является в большей степени приключенческим и чуть более чутким к романтической составляющей. Более приземленным и понятным, без большого стремления запутать красоты ради, как Дэвид Линч, Брехт Эвенс, Фредерик Питерс или даже Грант Моррисон. Кстати, концепты Гранта из его The Invisibles в какой-то своеобразной манере, будто бы позаимствованы для Rasl, хотя, возможно, я просто недостаточно начитан/насмотрен по части именно этого приема визуализации времени и расслоения реальности, но комикс дважды походит именно на «Невидимок».

При этом замечу, что как и с Боуном Смит немного недоделывает концовку, а точнее оставляет некоторые вторичные вопросы без ответов. Но на мой скромный вкус (который между двумя прочтениями Rasl сильно поменялся) у Rasl идеальная концовка, отвечающая только на важные моменты и символически не отвечающая на некоторые ответы (ведь важность тайн суждено усвоить и самому Раслу). Возможно, субъективно для случайного читателя, это косяк Смита как рассказчика, но «косяк» этот в Rasl работает символично, красиво и меня лично скорее радует, нежели разочаровывает.

Очень обрадовался тому, что можно расти как читатель с авторами, которых, казалось бы, уже зачитал до неприличия.

P.S. Как и с Боуном тут существует ч/б и цветная версия. Мне лично со Смитом больше по душе цвет, даже зная, что в ч/б деталей больше. Но все же Расл в ч/б выглядит очень классно.

Душная пятница #89: Asterios Polyp

Начну новый год с рассказа об одном из самых любимых своих комиксов.

Asterios Polyp рассказывает историю самоуверенного архитектора Астериоса Полипа, преодолевающего череду личностных кризисов. В день пятидесятилетия главного героя его квартира сгорает в результате удара молнии, оставляя его практически ни с чем. Прагматичный Астериос забирает в банке небольшие сбережения, доезжает до близлежащего провинциального городка и, прочитав несколько книг об автомеханике, устраивается помощником в местной автомастерской.

Благодаря изначально введенному в историю рассказчику в виде закадрового голоса мертворожденного брата-близнеца Астериоса, мы узнаем часть истории с потусторонней стороны, можно даже сказать из небытия. Столь необычный формат нарратива позволяет нам видеть мотивацию и причины поступков Астериоса более детально и в иной перспективе. Собственно, само знание о потере своего брата-близнеца и является камнем преткновения в жизненном равновесии главного героя. Всю жизнь Астериос считает, что потеряв брата, которого не знал, он лишился чего-то важного, будто бы он сам то ли недостоин нормальной жизни, то ли живет жизнью чужой.

Экзистенциальные проблемы подсознательно разрушают жизнь архитектора, превращая Астериоса в сломанного и сложного человека. При всем своем уме и образовании он бесповоротно уверен, что всем вещам свойственен исключительно двойственный характер, без каких-либо произвольных серых оттенков. Именно в изучении вопроса дуализма, как элемента человеческой природы и культурно-духовного столпа многих цивилизаций и кроется большая часть философии в Asterios Polyp.

Своим рисунком и цветом автор максимально преумножил восприятие истории читателем, создав нечто феноменально сложное в своей простоте. Основным графическим примером того самого дуализма служит изображение Астериоса и его жены Ханы. Большая часть иллюстраций в комиксе привязана именно к их противоположностям в цвете и форме. Если Астериос изображается преимущественно в синих оттенках с жесткими и четкими контурами, очерчивающими геометрически выверенные формы, то Хана показана нам округлой, плавной, всегда в розовых тонах и частенько небрежно заштрихованной. Эта основа отражается во всем, начиная с окружающей их обстановки и заканчивая отображением их видения действительности.

Кстати, и сюжетно их отличия друг от друга автор всегда привязывает к рисунку. Яркий пример – Астериос является архитектором теоретиком, тогда как Хана – скульптор (практик). Дополняя друг друга, эта пара напоминает всем известный японский символ равновесия, на что здесь вполне буквально указывает и сам автор.

Впечатляет то, как Дэвид Маццукелли каждый раз добавляет новые способы использования этого приема, и на деле, пара разных линий и цветов превращаются из способа отображения базовых эмоций в мощнейший инструмент рассказчика.

То же самое Дэвид делает и с цветом. Автор равномерно распределяет флэшбеки и настоящее Астериоса, в том самом маленьком городке, где, как я уже написал выше, последний работает механиком, занимаясь рутинной работой. В реальном времени и сновидениях превалируют немного тусклые желто-синие тона, но позже читатель (внимательный читатель) понимает, что эти цвета свойственны сценам, в которых главный герой банально сомневается в своей философии, взглядах и вообще в причинах происходящего. Это лишь подчеркивается контрастными, сине-розовыми воспоминаниями из его самоуверенного прошлого. К концу истории цвета начинают сливаться, и происходит нечто очень красивое и необычное, о чем Вы узнаете, прочитав эту историю самостоятельно.

Мой вам совет: после прочтения вернитесь в самое начало и прочтите книгу еще раз. В перспективе вы увидите, насколько объёмен и продуман этот комикс. В самом начале мы видим отголоски того, что позже складывается в невероятную историю, шаг за шагом приближающую нас к неминуемому финалу и личностному росту Астериоса Полипа.

В заключении добавлю, что Asterios Polyp – одно из тех произведений, которые нужно давать первыми в списке на прочтения современным комиксистам, иллюстраторам и любым графикам в принципе.

Душная пятница #90: Шараз-де

Не так давно зимним утром, проводив ребенка в сад и не сумев снова заснуть, я внезапно взял с полки книгу Серджо Топпи… уснуть я так и не смог, покуда мурашки и арабская музыка, звучащая в голове, к этому совсем не располагали.

Честно говоря, я всегда тяготел к арабским сказам, особенно в детстве, постоянно прося маму перечитывать приключения Синдбада. Каково же было мое удивление тому, как Шараз-де воскресил забытые эмоции, дав им новый виток.

Шараз-Де кратко рассказывает некоторые сказки из сборника 1000 и 1 ночи, их скорее адаптируя на свой лад. На страницах книги Серджо Топпи переплетаются классические истории морали и его собственные фантасмагорические пейзажи и создания.

Свой собственный мир Топпи красиво обрамляет экспозицией с Шехерезадой и султаном. Только зовут ее здесь иначе, а именно, Шараз-де. Да и вообще здесь все немного иначе и в этом и кроется магия книжки даже для незнакомых с «оригиналом» читателей. Восточный антураж, морали и традиции здесь обретают новое дыхание в созданном Топпи мире, где многое кажется похожим, но при этом и чем-то своим, таинственным и манящим, как сам Восток.

Отдельно стоит заметить работу Михаила Хачатурова, чья любовь к произведению еще на страницах предисловия настраивает на нужный лад. Однако стилизация в переводе здесь и вовсе добавляет какой-то абсолютно невероятной глубины и интимности в истории о любви, благодарности и мести, которыми славятся восточные сказки. Сделано все с душой и полной отдачей делу и теме. Пробивает до мурашек.

Про рисунок, я думаю, бессмысленно долго распинаться, ведь покупают такие книги обычно больше из-за визуального ряда. Стиль Топпи фундаментален для европейского комикса в плане стилизации, но при этом и не сильно далек от классического академизма с идеальным чувством светотени и пространства страницы. К слову, меня больше рисунка по визуальной части впечатлила лишь общая композиции с обильным использованием белого (пустого) пространства. Это просто прекрасно, как и все в этой книге. Единственный ее очевидный недостаток – хочется еще больше таких сказок…

Душная пятница #91: On a Sunbeam

Возвращаюсь в строй после изнурительного января с книжкой которую внезапно прочел за пару ночей посреди убивающей мозг учебы, хотя подступался к ней последние полгода несколько раз.

On A Sunbeam Тилли Уолден меня заинтриговал с первого взгляда, но объем в 544 страницы и специфичный леттеринг в цифровом чтении интерес этот пропустили не сразу.

Тилли российскому читателю знакома по «Пируэт» Бумкниги (который я пока не читал), а всему миру она известна как одна из самых молодых авторов, получивших Айснера, ну и как топящая за ЛГБТ тематику юная дама. И вот ЛГБТ тут очень странный, потому что формально его тут нет, но он есть. Но его нет. Но он есть. Гениальная находка, если честно.

Книга, впрочем, не о меньшинствах, повесточках и всей этой надоевших белому гетеробольшинству вещах. Книга о любви и космосе. И это две мои любимые вещи в мире (после комиксов и хорошей музыки, конечно), а посему мой восторг понять легко.

Ввиду объема произведения пересказывать его даже мимоходом нет смысла, поэтому я остановлюсь на сюжете, структуре и причинах по которым вам стоит или не стоит читать работу.

Комикс рассказывает про далекое будущее, в котором дома летают в космосе, а корабли похожи на рыб, земля давно колонизирует другие планеты и целые звездные системы, а некоторые регионы галактики таят такие тайны, что туда и вовсе лучше не соваться. В центре внимания команда из 5 женщин, работающая на судне, восстанавливающем разрушенные дома и другие сооружения, будь то реставрация исторических зданий или зачистка под ремонт для заселения.

Главного героя как такового тут нет, есть центральный персонаж, выступающий основным нексусом нарратива, чьи 2 временные линии мы и наблюдаем первую половину книги. Позже эти линии сводятся в одну и предыстория героини становится как бы мотивацией всей команды на финальное приключение, в котором всем суждено что-то для себя понять и переосмыслить.

Первое, что хочется похвалить, – раз уж я из-за этого и присел на комикс, – так это рисунок, конечно. Он, простите каламбур, космический и прекрасный. Плоские цвета, потрясающие эмоции в минималистичных выражениях и невероятной глубины пейзажи, коим здесь уделено очень много места.

Сама работа крайне эстетична и это важно, когда ты открываешь книгу на почти 550 страниц. 1/3 здесь почти не имеет слов, но иллюстрации говорят даже лучше. Целые сегменты космоса безмолвно двигают историю вперед, давят на читателя, или приводят его в трепет, смотря что требуется Тилли для эмоционального воздействия.

Особенно меня подкупает, что в фэнтези или глупую сказку история не уходит до конца. Здесь можно наблюдать одновременно красоту пейзажей звездных войн и интеллигентность (иногда немного напускную, как полагается) стар трека. Это фантастика, но фантастика социальная, романтичная и очень приземленная. Действие по сути происходит меж двух больших территорий, одной свободной и обыденной для местных обитателей, второй закрытой, неизвестной и буквально мистической. Толкиеновские мотивы тоже находят свои отголоски в последней трети книги и приводят читателя в неописуемый восторг от контрастной под-жанровой эклектики.

Социальной эту фантастику делает куча линий. Это и любовь, и материнство, и коммунизм, и много чего еще… и да, повестки. Вы будете смеяться, но в этом комиксе нет мужчин. Вообще. Точнее они могут быть за кадром (хотя бы бортовой кот пацан у нас есть!), но Уолден просто их избегает. Позиционируя свою нелюбовь к фантастике переизбытком “чуваков, холодных пустых мест и капитализма в космосе” Тилли просто убирает их с поля и делает все наоборот. Есть ли мужчины в мире комикса? Возможно, но это не важно для сути истории. Убирая второй пол с наших глаз, Уолден умудряется создать мир, где двух влюбленных девочек одноклассницы чморят не за лесбиянство, а задротство, и где пол вообще не имеет социального веса как таковой. Частично выбивается эта “фишка” только в одном ключевом для повестки месте, которое еще и подчеркивает политический аспект произведения. В этой сцене команда ради одного небинарного (и самого классного) персонажа увольняется из под опеки нового начальника, никого не уважающего как человека, а потому и их работу не ценящего (причем крутится все на острой теме гендерных обращений в английском языке, а потому понять момент, не зная языка в этом аспекте, будет сложно). Любопытно, что этот случайный для автора нюанс дает истории сразу несколько контекстов в плане половых отношений, как раз в духе социальной фантастики заставляя додумывать выводы, которые никак не будут влиять на суть истории в целом, но определят ее значимость для вас.

Как автор 22-х лет (на момент выхода комикса) Тилли не может не изумлять. Для этой конкретной работы она буквально перевернула все, что ее бесит в неугодном жанре, и сделала историю на своих условиях, не вычурных и не раздражающих, а лишь удивляющих раз за разом.

Душная пятница #92: Hasib & The Queen of Serpents

«Священная болезнь» все еще ждет прочтения в ближайшее время, но в ожидании я решил прочесть менее амбициозную работу Давида Б.

«Хасиб и королева змей» является очередной вариацией на тему сказок из арабской антологии “Тысяча и одна ночь”, с Шахерезадой во главе рассказа, хотя ее тут и нет толком. Любопытно, что это уже второй раз в этом году, когда адаптация этого произведения попадает в рубрику, но уверяю вас это абсолютно случайное, хоть и забавное, совпадение.

В центре истории Хасиб, – сын почившего придворного мудреца. Далеко не мудрый Хасиб попадает в предательскую ловушку и оказывается запертым в подземной пещере. Там он встречает Королеву Змей и далее нас ждет рассказ внутри рассказа, внутри рассказа, внутри рассказа (то есть комикс берет далеко не одну историю из оригинала). Любопытно, что это не авторская задумка, а (судя по умным дядям в интернетах) как раз-таки более близкая к оригиналу реализация. Структурно комикс читается сложно, и делать это надо в один заход (благо страниц чуть больше сотни, а текста немного).

И все бы хорошо, но удержание внимания для многих окажется чрезмерно сложным. С другой стороны, именно эта составляющая работу делает исключительно интересной, потому как оторваться невозможно пока не дочитаешь. По идее, в купе с абсолютно плоским безэмоциональным нарративом так и работала средневековая литература. Пришел, сказал, получил, пошел дальше, поплакал, полюбил, забыл, мораль и т.д.

Вся эта односложность пропитана библейским или по крайней мере средневековым колоритом. Рисунок Давида Б крайне пластичен и перетекает из гротескных фресок с ограми и змеями в современные сюрреалистичные иллюстрации раз за разом. Композиция и вовсе удивительно прекрасна для европейского комикса не в плане рисунка (хотя и тут все хорошо), но в плане раскадровок. Особенно удивил меня леттеринг, опять же не с самой очевидной стороны. Буквы как буквы, но их размещение? Оно выполнено просто бесподобно! Стилизация в комиксе идеально соответствует потребностям рассказчика; на одних только буквах и раскадрах я уже был куплен с потрохами!

При чтении обратите внимание, что вторая часть истории как бы зеркалит первую (это я сообразил уже при втором пробеге взглядом по книжке, когда ее осилил).

Не могу горячо рекомендовать всем подряд, но интересующихся нестандартным нарративом и шикарнейшей современной адаптивной графикой здесь ждет много сюрпризов.

Душная пятница #93: The Longest Day of the Future

Сегодня выпуск будет коротким, потому что и комикс перед нами немой и не особо меня порадовавший. Работу Лукаса Варела можно с одной стороны долго разбирать, ведь «пантомима» в комиксах дело порой еще более сложное и интересное, нежели комиксы с текстом, но с другой, – как говорит наш дорогой Володя Чигур, – делать я этого конечно же не буду.

The Longest Day of the Future напоминает по темпу (и немоте) работы небезызвестного комиксиста Джейсона. Та же потребность рассказать суть истории в минимализме на рисунке, показывая общие эмоции и экспозицию персонажей, но не вызывая симпатии, никого и ничего не раскрывая окромя сюжетно обоснованных базовых мотиваций и места в этом самом сюжете. Это интересный способ рассказа, в особенности учитывая, что комикс, опять же, немой. Интересный, но не очень.

Проблема у этой работы (для меня лично) лишь одна – она крайне поверхностная. Здесь раскрывается противостояние двух идеологий в как бы дистопичном обществе будущего. У нас есть основная линия войны и роли в ней пары персонажей и побочные, например, символические маскоты в виде бело-голубого зайца и красного хрюнделя, которые подобно Щекотке и Царапке из «Симпсонов» норовят друг друга уничтожить кровожадным способом. Правда здесь эти мультяхи служат средством промывания мозгов, но это как раз момент прикольный. Идея же за комиксом стоят простая и избитая – пытаясь победить врага исходя из разногласий в идеологии, ты сам ничем не лучше. Ну а разбавляется это все макгаффином в виде космического чемоданчика полного тайн вроде технологий межпространственного перемещения.

Да, тут есть и локальные конфликты и прикольные дизайны и даже весьма забавный панчлайн одной из сюжетных линий, но все это для меня не сыграло роли в восприятии истории. Она неплоха если вам нравится минимализм в графике и сторителлинге и вы такое раньше не читали, но у меня эмоций комикс не вызвал вообще и в голове не задержался. Очевидно влияние старой школы BD на автора. В общем, как говорят британцы – не моя чашка чая.

Лучше уж почитать еще раз пару хороших книжек Джейсона. Хотя не исключаю, что попробую и другие работу Варела в будущем.

Душная пятница #94: In Clothes Called Fat

Сегодня, пожалуй, будет самый внезапный комикс «пятницы» за историю рубрики, но я вновь буду краток, потому что тут все просто.

Как-то в январе, сидя на удаленной лекции по современному искусству в рамках учебы и слушая полную ахинею про перфомансы с мастурбацией, я решил параллельно почитать пару американских блоггеров, у которых частенько нахожу интересности на прочтение в данную рубрику. Нашел я там топчик фем-комиксов (по версии автора мужика, как полагается) и внезапно для себя открыл и прочитал в один присест работу In Clothes Called Fat (спасибо судьбе за учебную удаленку).

Да, вы могли бы удивится тому, но это однотомная манга про японскую девушку, стремящуюся похудеть из-за нескончаемых унижений и оскорблений. Но еще больше вы удивитесь тому, что комикс мне крайне понравился. В сущности, он шикарный, хотя рисунок здесь мне совсем не по душе.

Суть истории в человеческих комплексах, что как нельзя глубоко раскрывает автор манги Моёко Анно, – мангака и журналистка, пишущая о моде. К слову бэкграунд автора наверняка сыграл в произведении свою роль, как и, понятное дело, ее пол.

По сюжету к юной девушке Ноко, относительно внезапно унижаемой всеми подряд, подкатывает пожилой извращенец (куда без них-то) и дает ей денег за определенные «услуги». Притом большие деньги, которые она может потратить на похудение или что угодно по своему усмотрению. В итоге читателя ждет крайне динамичная и драматичная история, и не столько о похудении, сколько о человеческом духе и том, что проблема ожирения чаще всего не бывает просто в лишнем весе как таковом.

По ходу истории раскрываются и парень Ноко, и ее ненавистница – больная на голову закомплексованная худышка. В целом на динамике треугольника и строится повествование и развитие истории, и каждая из них интересна по-своему. Особенно мне понравилась цитата тренера, пытающегося помочь Ноко. Фразочка (точнее ее перевод) прямо-таки запала в душу.

Работа для меня оказалось чем-то внезапным, спонтанным и свежим, без раздумий и поиска настроения и времени. И это было интересно.

P.S. А еще я был крайне удивлен некоторым аспектам концовки истории, особенно тропу Диккенса из «Больших Надежд», вывернутому наизнанку дважды.

Душная пятница #95: D.R. and Quinch

Ну что, Алан Мур, друзья? Алан Мур! И Алан Дэвис, что для меня даже лучше!

Очень давно хотел прочитать D.R. and Quinch, но британские старенькие комиксы 2000AD обладают своим неповторимым темпом, атмосферой и уровнем, на который мне лично (после супергероики, попсятины и европейский духоты) надо настраиваться. И вот настроился.

Я вновь не вижу смысла долго распинаться, не потому что мне лениво, а просто потому что кто такие Алан Мур и Алан Дэвис вы, наверняка, знаете, как и то, какие они делают вещи. D.R. and Quinch работа, не сказать, чтобы ранняя, хотя с датами британцев у меня не очень; так или иначе выходил этот стрип с 83 по 87 год,. Помимо двух Аланов, кстати, там еще присутствовал Джейми Делано (некрасиво было бы это не упомянуть).

История довольно простая – в центре внимания «проделки» двух хулиганов, один из которых вроде как отсталый, но на деле важнее, что он социопат. Да и второй, будучи более смышленым, все равно тот еще отбитый на голову юный бандюган. Два студента творят, что хотят, выпутываясь из любых передряг, будь то судебные процессы галактического суда или любовные страдания с порчей имущества. Их проделки могут заканчиваться чем угодно, от испорченной пьесы до геноцида. Сам комикс выполнен в жанре сай-фай, но приправлен исключительно британским юмором, в данном случае черным, но не вычурным, с присущими комикс-стрипам громкими и смачными панчлайнами.

Работа стилистически как бы «панкует», но интеллигентно. На ум приходит сравнение с Танкисткой, но только в рамках настроения, а не подачи. В том что касается качества историй от сюжета до рисунка тут все не так душно, вызывающе и нарочито вычурно, как в той же Танкистке, а скорее… литературно, пожалуй. Алан будто бы отдыхал, когда писал историю, притупляя того ужасного и пугающего графомана, которого все хотят любить, но не у всех получается. Ну а Дэвис… он Дэвис, бесподобен, как и всегда, но менее вылизан нежели на своих супергеройских работах, и более энергичен в линиях.

Да, текста здесь немало, но читается он плавно, приятно и интересно. Я получил огромное удовольствие, глотнув отнюдь не душной работы Мура, красиво и умно написанной веселой фантастики.

Душная пятница #96: The Underwater Welder

Люблю писать про Лемира, потому что комменты обычно разрываются бомбежкой. Но сегодня я ничего кроме похвал и сказать-то не могу, но все еще надеюсь на комменты!

Средней унылости (в хорошем смысле) комиксы Лемира для меня определяют его как автора, потому что по сравнению с его рутинной попсой они обычно безоговорочно прекрасны и мало кто может делать меланхолию столь желанной, как Лемир.

Сюжет повествует о подводном сварщике, работающем на местной нефтяной вышке у берегов канадского городка. Джек – довольно сложный и закомплексованный человек, запертый в травмирующем его воспоминании о смерти отца и одновременно борющийся со страхом грядущего отцовства. Основной моралью комикса является необходимость прощать свои и чужие ошибки, а также умение жить будущим и настоящим, а не прошлым. Комикс рассматривает проблемы и страхи, связанные с утратой близких людей, отцовством и ответственностью за чужие жизни.

Структура «сварщика» в целом довольно простая. Воспоминания и текущие события красиво переплетаются без акцентирования внимания на временном периоде, порой размывая последовательность и реальность событий для читателя только для того, чтобы в конце склеить все это вместе. Простого, но эффектного символизма здесь также хватает, но я думаю вы и сами его найдете, да и не хочется портить для вас и без того простой комикс.

Монохромный акварельный рисунок Лемира мало кого может оставить равнодушным, несмотря на его специфичный стиль в том, что касается изображения людей. Эфемерность и мистическая атмосфера заигрывают с читателем и ведут его к концу истории на одном дыхании.

Обязателен к прочтению всем почитателям Лемира! Одна из его самых крепких авторских работ и просто хороший трогательный комикс.

Душная пятница #97: Eddy Current

Тэд Маккивер за 10+ лет для меня прошел эволюцию от “что за хрень, а не художник”, до мэтра абстрактной иллюстрации и живописи, чей мелкий рисунок бэтмена у меня даже стоит на полочке. Тем забавнее было читать часть его мета-вселенной, уже подцепив любовь к его “вайбу”.

Комикс о котором я должен рассказать (не просто хочу, но должен) “Эдди Каррент” является второй книгой в своеобразной трилогии МакКивера, косвенно связанной воедино общим миром и несколькими сюжетными линиями. Это комиксы Transit, Eddy Current и Metropol. Транзит – незаконченная до недавнего времени история, финал который есть только в печатном виде в McKeever Library изданиях Image Comics, поэтому я концовку не дочитал, но комикс мне не показался интересным в принципе, хотя в нем закладывается немного почвы для Эдди Каррента в плане сеттинга и персонажей.

Трилогия Маккивера, как и другие его комиксы вроде раннего Mondo или Plastic Forks, пропитаны агрессией и болью, с часто выходящими в разной степени сексуальными девиациями (если помните, он рисовал The Extremist для Питера Миллигана, у которого с этой темой тоже плотная «дружба»). Но в «Эдди Каррент» секс и извращения не занимают большой роли, я бы даже сказал тут этого нет и вовсе, зато есть психологические проблемы, которые опять же играют важную роль в комиксах Маккивера.

В центре истории Эдди Каррент (имя персонажа отсылает к физике и значит «Вихревой ток», что довольно важно для символизма истории), – пациент психбольницы, искренне верящий в то, что если он закажет пояс по рекламе из комиксов, то станет сверхсильным супергероем, способным победить зло. Пояс он получает, а дальше начинается непонятной природы квест, сверху вполне прямой, но скрывающий под собой сразу несколько метафорических пластов сюжета, и даже несколько отдельных историй внутри него.

Сложно вот так взять и рассказать о чем комикс, потому что я не до конца уверен, что сам все понял. Но он однозначно о природе супергероя, о метафизике восприятия историй применительно к настоящему миру и о том, какой мир, собственно, настоящий, и что делает его таковым. А также он о человечности в принципе.

Графика Маккивера это отдельное нечто и тут уже виден его стиль, более-менее оставшийся и в дальнейших его работах, хотя и сильно изменившийся в сторону пятна, нежели линии (все-таки тут он еще не так абстрактен и плотен, как будет в 90х). Тут уже либо вам нравится либо не нравится, и скорее всего понравится позже, если вы будете увлекаться графикой серьезно.

Но наибольшим откровением для меня стало время выхода комикса. Замечу, что серия начала выходить в 1987 году, когда еще выходили Хранители Мура, но при этом комикс прорабатывает тему супергероя намного глубже и сильнее Алана, копая траншеи метафоры и мета-контекста, которые тогда даже не начал рыть на Doom Patrol и Animal Man Грант «папа четвертой стены» Моррисон (а то что в «Эдди Каррент» показаны некие идеи из Flex Mentallo, который вышел ДЕВЯТЬЮ годами позже я вообще промолчу, как и про концепты оттуда – промолчу потому что еще не читал «Флекса»).

Почему же вы, вероятно, о нем не слышали? Дело вот в чем – «Эдди Каррент» неудобный комикс. Неудобный он как в плане прочтения (выходил давно, издавался как попало, никто о нем не пишет), так и в плане эмоций и тем. И он не до конца однозначен (кстати, поэтому я и не читаю пока Metropol, я знаю, что он ломает загадку в конце Эдди, делая его чуть хуже, такой вот спойлер словил себе в рецензиях).

Эта работа эмоционально сложная, хотя по сравнению с отвратительными (на мой вкус) концептуально и отбитыми Plastic Forks или слишком гротескным и вычурным Mondo – это просто золотой комикс и платиновая деконструкция супергероя. Пока Алан Мур ломал привычный образ и мир супергероя, а Моррисон ломал привычный нарратив вокруг этого героя… Маккивера под шумок ломал человека внутри супергероя. Простите, не «пока», а «до». Это важно, хотя и не для меня, но не заметить наблюдение было бы непозволительно.

Обычно я не особо вникаю в дебри «кто, что первым сделал», поскольку для меня это лишь исторический контекст, который может повлиять на мое уважение к автору и роли его произведения в культуре, но не заставит меня больше или меньше любить или ненавидеть то, о чем у меня уже есть свое субъективное мнение, основанное на начитанности или отсутствии оной. Так вот Eddy Current – это такая “академическая” духота, но без крайностей, довольно доступная и в меру отбитая. Я бы даже сказал, что здесь имеются предпосылки и для Sin City Миллера в некоторых аспектах стилистики персонажей и подачи нарратива. Нет, я не говорю, что мастера комиксов все как один воровали у Маккивера, но я точно знаю, что некоторые из них читали Эдди Каррента по мере выхода и Маккивером восхищаются, поэтому аналитиком быть не нужно, чтобы понять как все связано. И связь эта интересна в кои-то веки даже мне.

«Eddy Current» – обязательное к прочтение произведение для любителей деконструкции не потому что он лучше, например, Хранителей, а потому что он их не хуже, просто он не такой красивый и удобный; он не поддельно страшный, он по-настоящему страшный. Перечитывать его не хочется, потому что он оставляет в тебе какой-то след, который тебе не очень приятен, но о котором ты не жалеешь.

Душная пятница #98: Mr. Wonderful

И снова в рубрике Дэниел Клоуз, давненько его не читывал. Mr. Wonderful поразил меня простотой и элегантностью.

Книга сделана в том же узком горизонтальном формате (крайне удобном в чтении), что и Ice Haven, про который я рассказывал в одном из выпусков рубрики в 2019 году (выпуск #13).

Перед нами свидание мужчины средних лет (хотя мне кажется он за них уже чуток перевалил) и такой же дамы. Рассказ идет от первого лица, а мысли персонажа занимают пространство панели таким образом, что пузыри с речью порой толком не видно, и в этом кроется основная идея комикса: доминирование заморочек и комплексов с самобичеванием над, собственно, жизнью в свое удовольствие.

Диалоги и монологи в комиксе одни из лучших, что я видел у Клоуза (а примерно с десяток их я уже прочитал) и читать комикс доставляет, как минимум, эстетическое удовольствие, поскольку стиль автора чист и узнаваем. При этом история плавно развивается, показывается жизнь двух людей с разных ракурсов, разными глазами. Развиваются здесь и нарастающие шутки, плавно входя в несколько отличных панчлайнов, причем как по части отношений персонажей, так и по части внутреннего голоса героя-рассказчика и самого подхода к нарративу.

Технически никуда не делись и характерные для современных работ Клоуза переходы от общей своей стилистики к «мультяшному» стрипу и маленьким смешным человечкам, что комикс разбавляет как нельзя кстати и создает потрясающий ритм серьезного и несерьезного.

Но самое классное в этой работе, по сравнению с теми же Ice Haven или Wilson – здесь нет жесткой сатиры и депрессивной концовки. Комикс скорее комедийно-драматический с меланхоличным воодушевляющим финалом.

Душная пятница #99: 4 Kids Walk Into A Bank: A Torrid Tale of Child Crime

Работа Мэтью Розенберга и Тайлера Босса наделала шуму лет 5 назад и в целом шума оправданного. Розенберг среди читателей Marvel с тех пор стал неким мемом, потому что закрывал Людей Икс до-хикмановской эпохи и делал это прямо скажем паршивенько, с каким то явным карт-бланшем в чернухе и бредятине. Но вот на авторской работе Розенберг сработал отлично. Мне понравилась цитата Кирона Гиллена: «Представьте Тарантино, снимающего “Балбесов”».

Комикс рассказывает трагическую, но весьма уморительную историю 4 детей, которые решают ограбить банк с подачи своего лидера Пейдж, чей отец сам намерен ограбить банк по ряду причин. Сказать что-либо большее было бы спойлером в любом случае, поэтому я скорее остановлюсь на деталях.

Детали определяют комикс в принципе. Это и повторяющиеся из номера в номер шутки, и диалоги “взрослой” Пейдж со всеми вокруг, и забавные раскадровки, усиливающие скорость повествования наравне с текстовым сопровождением и много чего еще. Розенберг при этом умудряется заинтересовать читателя не столько самой историей, сколько персонажами. Все четверо детей интересны и играют свою роль, и всегда остаются вместе несмотря на разные характеры; в общем, все в лучших традициях coming-of-age историй, хотя любопытно, что эта самая часть (взросления) жизни героев в итоге остается как бы за кадром. Мне все понравилось, хотя концовочка тут немного скомкана и форсирована.

Рисунок Тайлера Босса как обычно хорош в целом, хотя иногда вызывает вопросы к пропорциям и перспективе (хотя тут такого почти нет, потому как сложными ракурсами он не балуется), а вот дизайнерские приколы и общие оформление комикса и его раскадровок вызывают лишь восторг, как и цвета.

Любителям криминальных историй с чернухой в духе Гая Ричи или Квентина Тарантино мимо проходить не рекомендуется категорически. Также комикс зайдет тем, кто любит криминальные работы Ника Спенсера и комиксы Мэтта Фрэкшена.

Душная пятница #100: Portugal

Daymn… сотый выпуск. Целых 100 недель. Всего-то 100 комиксов. Для этого выпуска я припас особенную работу особенного для меня автора.

«Португалия» Сирила Педросы уже не один год является моей любимой работой в европейском комиксе, да и одним из любимых комиксов в принципе. Другие его работы (англоязычные) я всегда могу “подпортить” оговорками. Тут тебе «соплевыжималка», там недоделка, здесь «артхаус» на любителя… Но Portugal? Это нечто совсем иное.

«Португалия» является комиксом-медитацией в трех актах. Главный герой – Саймон Муча, французский картунист, вечно не находящий душевного спокойствия и равновесия, случайно погружается в иммигрантские корни своего португальского деда и на протяжении книги меняет свою жизнь, сам не до конца понимая зачем и почему.

Три акта я упомянул не случайно, так как они передают разные эмоции и настроение, и именно это удается Педросе лучше всего. Используя цвет, подход к иллюстрации, динамику кадров и плотность света Сирил заставляет читателя чувствовать то, что чувствует Саймон, и – как следствие – копаться в себе, задумываться над своей жизнью, своими корнями, своими мечтами и целями. Первый акт меланхоличен и олицетворяет собой некую клаустрофобию, столь знакомую современным жителям больших городов. Палитры в нем монохромные, рисунок более стабильный. Второй акт – свадебная вечеринка и семейные посиделки являет собой потерю контроля и даже некий хаос, что отражается и в цветовой гамме, тогда как третий заключительный акт вводит Саймона в медитативный созерцательный поиск ответов на вопросы, которые он и задать сам себе правильно не может.

«Португалия» – довольно специфичная по сеттингу история, но универсальная в своей сути. Она раскрывает типичную для больших городов проблематику отчужденности от своих родственников, в данном случае в результате миграции и культурных ассимиляций. Здесь поднимаются вопросы воспитания, корней, отношения к семье и жизни, но делается все это не самыми очевидными для подобных историй тропами – скорее через интуитивный интерес к жизни и своей истории, нежели принуждение, обязательства, чувство вины или традиции. Саймон будто бы впервые в жизни решает плыть по течению, не зная куда приведет его стремительный поток открытий и новизны, а приводит он его куда надо.

У Portugal есть некая неописуемая словами особенная черта, выделяющая ее среди сотен работ о мигрантах, семейных страданиях и жизненных разочарованиях. Она интуитивно не очевидна. Проблематика истории не подается в лоб, т.к. Саймон не принимает свои настоящие проблемы и не уверен, что они у него есть, но вместо этого прикрывается проблемами надуманными и излишними. События комикса устраивают главному герою бесплатный психологический анализ через не самые ожидаемые ситуации, и подобный же анализ история может провести и для читателя.

В сущности это один из комиксов, по-настоящему вдохновивших меня на грандиозные перемены в жизни. И дело даже не в самой сути истории или персонажах в ней, а скорее в том, что нельзя измерить словами и объективностью – в эмоциях, которые я испытал благодаря рисунку в этом комиксе, его цветовой палитре, линиям и динамике повествования. То, как Сирил рассказывает историю – настоящее девятое искусство, а цельность работы – лишь вишенка на торте эмоций и визуальной красоты.